Como fazer um Storyboard: Uma boa história e um traço...

Uma boa história e um traço...

Na rabisqueira dos seus olhos mimimi la la la la.

 E ai galera como vão?

Fizeram muitas HQs esse ano? 

- Vish num fiz nada não.

- Relaxa meu amigo fã de Tengen Toppa Gurren Lagann.

Hoje vou falar sobre uma das partes mais importantes da criação de uma HQ (ou mangá mimimi) o STORYBOARD e mais alguns processos de criação.

HQs não são coisas fáceis de serem feitas, se houver uma falta de organização o processo fica mais complexo, portanto precisamos organizar bem nossos métodos de criação.

Um método muito usado é o storyboard essa técnica é um rascunho daquilo que será uma pagina da sua HQ e até mesmo a sua HQ inteira.

No Storyboard você deve se preocupar mais em passar toda a mensagem e informação do que vai acontecer na página ou até mesmo na HQ toda do que se preocupar com a estética do seu traço.

 No exemplo acima eu mostro a página da HQ Beholder, como podem ver tirando o primeiro quadro que já está em andamento os outros estão bem simples, a ideia aqui é que você deve olhar o que quer passar para o leitor, organizar cada ação dos personagens e o espaço entre os quadros e os balões de fala.

Essa página está sendo feita no digital, então da pra desenhar por cima do esboço sem problema, no caso do desenho tradicional você tem que trabalhar com uma folha a parte onde toda a rabisqueira será digerida antes de virar uma página finalizada.

- A Haw, mas isso gera retrabalho, sem falar que eu vou gastar uma folha a mais que nem vai ser publicada.

- Relaxa ai minha amiga fã de Love so Live.

Na época que guaraná ainda vinha com rolha eu também pensava dessa forma e evitava fazer os storyboard, e então aconteciam coisas bem chatas:

1. As ações dos personagens não estavam bem explicadas e encaixadas com o contexto.
2. Os desenhos ficavam bem piores, e muitas vezes erros com o traço acabavam em frustração.
3. Eu não conseguia dar o espaço correto para os balões e muitas vezes acabava desenhando um espaço sem nescessidade.
4. A pagina anterior não se encaixava com a próxima pagina.
5. E o pior de tudo, acontecia tanta rabisqueira na folha que ela ficava com um estética terrível.

Entre outros problemas.

Se você percebeu um ou mais desses problemas no seu processo de criação então você deveria abandonar seu atual método de criação e adotar o storyboard.

- Ok eu entendi, realmente acontece muitos problemas quando eu vou fazer uma página, mas enfim como eu faço um storyboard Haw?
- Já vou explicar meu amigo fã de One-punch man.

 Processo de criação de uma HQ.

 Tudo nasce da ideia principal, essa ideia deve contar de uma forma resumida do que se trata sua historia.

Tente resumir toda a saga épica de seus personagens em 20 linhas, se isso for muito dificil tente seguir a quarta dica da Pixxar para criação de roteiros.

"4. Era uma vez um/uma________. Todo dia,__________. Um dia, então__________. Por causa disso, __________. Por causa disso__________. Até que finalmente_______."

Tentar resumir a sua historia é o primeiro passo para organizar todas as suas ideias, por vezes conhecemos muito bem a nossa historia, mas não sabemos contar ela isso é pela falta de organização das ideias.

Depois de conseguir fazer esse resumo o segundo passo é organizar as ações.

Toda a ação tem um começo meio e fim, e não está necessariamente nesta ordem quando se trata de uma historia, as vezes podemos começar a contar uma historia pelo fim, e mostrar para o leitor o que aconteceu até chegar naquele momento. A historia é sua e você pode contar ela de várias maneiras desde que ela não fique confusa para o leitor.

Definindo como você vai contar a historia o que resta fazer é dividir tudo isso em partes, essas partes podem ser capítulos, ações e etc. O importante aqui não é como você vai chamar essas partes, mas como vai dividir elas. Aqui é onde você pode começar a criar as suas páginas já colocando um limite de folhas, quadrinhos e falas para cada ação.

Essa organização ficaria assim.

Resumo.

Era uma vez um cara que queria construir um robô gigante. Todo o dia ele buscava peças em um lixão perto da casa dele. Um dia então ele encontra um corpo de uma mulher no lixão, mas depois ele percebe que esse corpo na verdade é um androide desativado. Por causa disso ele tenta consertar essa androide para ajudar ele a construir o robô gigante. Por conta disso ele acaba se dedicando mais a reconstrução dessa androide do que do robô gigante. Até que finalmente ele consegue reconstruir a androide e por fim ele fica velho demais para continuar a construir o robô gigante e tudo fica por conta da androide.

Separação das ações.

Apresentar o personagem principal e sua rotina.

Apresentar o lixão onde parte da historia acontece.

Apresentar a androide que faz parte do roteiro.

Mostrar o empenho do personagem principal na reconstrução da androide.

Mostrar a androide reconstruída e funcionando.

Chegar ao fim com a androide reconstruída e o personagem principal já idoso ao seu lado.

 Divisão de folhas, numero de folhas e detalhes.

Para cada separação das ações um total de 3 folhas.

Total  6 * 3 = 18 folga de 2 folhas limite de 20 folhas.

- Espera Haw, matemática? Serio que rola matemática nisso?

- Vou explicar para você minha amiga fã de Another.

A equação das HQs.

Um grande problema aparece quando não sabemos responder a questão: Quantas folhas ou paginas minha historia tem? 

Sem saber quantas paginas um capitulo ou a historia toda deve ter nos acabamos nos perdendo nos campos infinitos da imaginação.

Colocar um limite para a imaginação nos força a ser mais criativo buscando soluções mais agradáveis para o leitor ver, historias longas e desorganizadas não atraem leitores pelo contrario fazem eles fugir de você.

Para isso podemos fazer uma equação simples definindo o numero de ações principais vezes o numero de folhas que você vai desenhar, se essas ações são complexas demais e precisam de uma subdivisão você pode trabalhar com plots e meta plots.

Plots são ações principais por exemplo ação 1, 4 e 7. Os meta plot seriam as ações entre as ações importantes1 2 3 4 5 6 7 os metas seriam as ações 2, 3, 5, e 6.

Aplicando isso em um roteiro simples seria assim.

1. Ele acorda atrasado.

2.  Sem tempo ele  se veste rápido  e sai do apartamento.

3.  Ele entra no elevador.

4 . No terceiro andar uma mulher entra no elevador junto com um cachorro.

5. Eles se cumprimentam.

6. Os dois descem do elevador e vão para o saguão do prédio.

7. O cachorro escapa e o homem tenta ajudar a mulher a pegar ele de volta.

 

Aqui de forma resumida podemos ver as 7 ações que ditam uma parte do que vai acontecer nesta historia. Cada ação pode levar algumas páginas, se por exemplo eu definir que cada plot e meta plot vai levar 3 folhas então eu terei 21 folhas para desenhar.

Todos esses números são hipotéticos, quem deve organizar a sua historia é você mesmo, o numero de paginas de ações e etc., são suas. 

Voltando ao exemplo do construtor de robôs gigantes, ao definir 3 paginas por ação e sendo que eu tenho seis ações já podemos perceber que será uma historia bem curta com 18 paginas, eu coloquei duas paginas de folga para caso as ações ficarem muito limitadas.

Então vamos para as rabisqueiras.

A tosqueira do início.

Já temos o roteiro, já organizamos as ações e a quantidade de paginas, agora falta algo muito importante.

Os personagens.

- Ué mas, a gente não começa uma historia criando os personagens.

- Sim isso é verdade, só que ainda não desenhamos os personagens não é mesmo meu amigo fã de Azumanga.

Geralmente quem desenha quer primeiro fazer os personagens e depois as historias deles, normal isso eu também acabo fazendo muito esse tipo de processo.

Isso porque quando estamos desenhando nossa criatividade está a mil por hora e é uma consequência um desenho sem compromisso acabar virando uma personagem. Essa ordem de criar a historia primeiro ou os personagens primeiro não afeta muito a organização do roteiro, por exemplo, na historia da Beholder eu estava fazendo um desenho sem compromisso.

Era esse desenho na ocasião.

Gostei tanto do desenho que acabei criando uma historia para ela, a inspiração surge a qualquer momento e você não deve ficar travando ela.

Enfim vamos aos desenhos dos personagens do construtor de robôs.

Quando você for desenhar os personagens com uma historia já resumida e planejada fica mais fácil ver eles em sua mente, no caso eu imaginei os dois personagens da seguinte forma.

Eu imaginei o construtor com um óculos grande o cabelo desarrumado e usando roupas sociais com botas para, como ele vive procurando lixo para construir o robô eu pensei que ele poderia ser um pouco curvado e viver com uma mochila nas costas e uma caixa de ferramentas.

A androide eu imaginei bem esguia e mais alta do que o mecânico ela, pra facilitar minha vida deixei ela o mais simples possível para o desenho sair mais rápido.

Esses primeiros desenhos dos personagens não devem ser bem elaborados, o bacana nisso é a falta de comprometimento com alguma estética e o foco total na ideia final.

Depois de criar os personagens precisamos criar as paginas para isso é necessário pegar cada ação e transformar ela em um storyboard.

No as primeiras paginas seriam para:

Apresentar o personagem principal e sua rotina.

Tenho que lembra que coloquei 3 paginas para cada ação então o storyboard ficaria assim.

   

Essa rabisqueira toda são as 3 primeiras paginas cumprindo a missão de representar a primeira ação descrita no roteiro:

Apresentar o personagem principal e sua rotina. 

Na primeira pagina aparece o lixão, e algumas coisas voando, no ultimo quadro uma peça é recolhida, na segunda pagina aparece o personagem examinado e guardando a peça, depois temos um bom close do rosto dele, na última pagina temos o fim da rotina dele que é trazer as peças e continuar com o projeto de construção do robô.

Com esse tipo de técnica é possível dispensar o uso de balões, falas e narrações, apenas as imagens contam a historia toda.

E falando em falas narrações e textos enormes que tal deixar essa matéria com uma parte 2?

Então na próxima semana continuamos com o assunto de criação de storyboard o/

Até la galera e esperem pelo fim da historia do construtor de robôs.

Como estudar usando a releitura.

Como estudar usando releitura.

E outros assuntos.

E ai pessoas como vão tudo tranquilo?

Hoje vou falar sobre uma técnica de estudo que gera muita dúvida entre os desenhistas iniciantes e até mesmo os que já tem uma certa experiência.

Vou falar sobre a releitura. 

Uma definição informal sobre a releitura seria :

Releitura.

É uma nova interpretação de uma obra de arte, pintura,escultura, peça teatral, conto,etc feita com estilo próprio, mas sem fugir ao tema original da obra. 

Vamos falar um pouco sobre esse processo de estudo antes de começar a prática.

Podemos usar a releitura de algumas formas, uma seria no caso acima como uma interpretação pessoal da arte de terceiros, isso não é uma cópia ou alteração da arte original essa forma de arte é válida e não é nenhum tipo de transgressão.

O quadro da Mona Lisa é um dos que mais tem releituras no mundo.

- A então um fanart seria uma releitura?

- Sim isso mesmo meu amigo fã de Yuki Yuna Yuusha de Aru.

Em nosso meio chamamos a releitura de fanart. Mas como usar a releitura como um método de estudo?

Existem métodos bons, ruins e errados, eu vou falar primeiro da forma errada de se fazer releitura.

É errado:

Colocar o desenho embaixo da folha e traçar o desenho, o nome disso é tracing, além de ser uma forma errada de estudar é configurado como copia.

O mesmo serve para o desenho digital ao colocar um desenho ou foto em uma camada abaixo.

 Copia não é releitura, não é método de estudo copia é apenas copia nada mais.

Colocar o desenho ao lado e copiar exatamente a arte do autor também não deixa de ser uma copia.

Tem muita gente que é boa em copiar olhando o desenho dos outros.

Isso é errado você está fazendo o desenho de forma mecânica e automática e não está estudando está apenas enganando a si mesmo.

Outra forma errada é escolher um desenho aleatoriamente e não buscar as informações sobre o autor e tudo o que for de importante sobre o desenho.

Agora que você sabe o que é errado na hora de estudar não cometa esses erros, a não ser que você queria estagnar seus estudos e ser conhecido nos meios sociais como "o olho de xerox e o punho de copiadora"

- Então o que é certo nesse estudo Haw, pois pelo o que eu entendi eu estava fazendo tudo errado.
- Bem o primeiro passo você já deu minha amiga fã de Lodoss War, eu irei explicar a forma correta de aplicar esse estudo.

O primeiro passo é saber que seu estudo está errado e por isso ele não está rendendo resultados satisfatórios.

Eu deveria era vender esses métodos de estudos, mas enfim aqui você pode ter eles de graça só depende do seu esforço pessoal alcançar os resultados que você almeja.

A forma mais correta de estudar usando a releitura é antes de tudo ter um objetivo claro daquilo que você quer alcançar.

Por exemplo eu gosto muito dos artistas: Emperpep, Tony Taka, Meru Kishida, Osamu Tezuka, Ken Akamatsu, Salvador Dali, Manet, Monet, e entre outros.

Sabendo disso eu tinha o objetivo de extrair algo de cada um desses artistas para melhorar o meu traço.

Pensando dessa forma busquei a característica que me atraia em cada um deles e comecei a estudar esse ponto.

Dessa forma você não está apenas estudando a arte, mas também o artista descobrindo os processos de criação e de estudo de outra pessoa é uma carga de aprendizado muito maior do que sentar e copiar o desenho.

Sabendo do seu objetivo você deve começar a aplicar suas técnicas de estudo, ao pegar um desenho de seu artista favorito para fazer a releitura não basta apenas olhar e traçar, você tem que destrinchar o desenho todo.

Por exemplo.

 Atelier Totori, illustration by Meru Kishida.

 Essa ilustração é do mestre Meru Kishida ele influenciou muitos artistas como o desenhista de Another por exemplo.

Se a minha base de estudos for essa ilustração eu deveria proceder da seguinte forma.

Primeiro eu deveria levantar algumas questões sobre a arte.

• Quem é o artista, como ele(a) estudou, quem ele(a) influenciou, quem influenciou ele(a), quais são as suas inspirações, onde ele(a) trabalhou e etc.

Quanto mais questões você levantar sobre o artista mais você vai melhorar seu traço, a resposta para essas questões vão te levar a uma técnica diferente, a um assunto que ainda não foi levantado e etc. Foi com essas questões que eu estudando o traço da CLAMP acabei descobrindo a grande influencia da art nouveau no traço delas.

• Como ele desenhou isso, qual a sua técnica, qual a proporção usada, e etc.

 
Essa parte é menos teórica e mais prática, ao começar a estudar o traço do artista levante essas questões e fique ciente de que seu desenho não vai ficar igual ao dele, coloque em sua cabeça que se você está seguindo esse artista é porque ele tem uma carga de conhecimento  muito maior que a sua e você está apenas começando a seguir seus passos.

Com apenas esses dois pontos você pode dar uma melhorada em seus estudos.

Aqui vou colocar uma forma prática de estudo.

Vou fazer um estudo usando como base as artes da Kouchi Kaede.

- Han? Quem é essa?
- Boa meu amigo fã de Gyo, começou a estudar corretamente.

Kouchi Kaede é a autora de Love so Life, essa é a obra mais conhecida dela, mas ela fez muitas obras se está curioso(a) comece a estudar sobre a artista, lembra o que eu disse acima?

Love so Life By Kouchi Kaede.

Antes de mais nada tenha em mente que o estudo não deve ser apenas baseado em um desenho da artista e sim em toda a sua trajetória, depois de fazer essa escolha comece a estudar os pontos chaves do traço:

Proporção, anatomia, características  que você gosta e etc.

Eu fiz uma releitura da personagem principal a Shiharu Nakamura.

Ao estudar usando a releitura você pode seguir vários caminhos, no caso acima eu tentei buscar o traço mais parecido com o da autora, é claro que eu deixei algumas das características do meu traço, o importante é estudar os mínimos detalhes e guardar essas informações.

Desenha é um processo que tem vários passos, o estudo da releitura ajuda a parte de memorização entre outros pontos.

- Espera um pouco Haw, quer dizer que desenhar é copiar algo que está na nossa cabeça?
- Não é copiar algo que esta na nossa cabeça é se recordar e desenhar. Vou explicar melhor isso minha amiga fã da Taiga.

*****

O processo de desenhar.

Quando começamos a desenhar lá no jardim de infância tentamos desenhar as coisas que vemos no nosso dia a dia. A casa , a família e os bichos de estimação.

Não desenhamos nada muito fantástico pois não temos um grande conhecimento do mundo ao nosso redor, esse é um dos processos de criação que faz parte do ato de desenhar.

Segundo a teoria do Haw o processo de desenhar vem da seguinte forma.

• Motivo.

Algo te motivou a desenhar, e isso vai levar você a estudar e trabalhar com desenho, esse motivo pode ser qualquer coisa.

• Ideia.

A ideia vem depois do motivo ela é um guia pelo caminho do desenho, as vezes ela erra o traçado, mas sempre está ali te ajudando a conquistar seu motivo.

• Técnica.

A técnica atropela um passo muito importante e acaba derrubando a cadeia acima, por falta de técnica a ideia não fica clara e se perde a motivação de continuar.

• Perseverança.

Ok você não é do tipo que não desiste fácil, aceita que sua técnica é pífia e parte para melhorar, meus parabéns bem vindo ao mundo dos mais fortes.

• Estudo.

Deveria vir antes da Técnica e da Perseverança, mas só começamos a estudar quando damos muitas cabeçadas e aceitamos que desenhamos mal e precisamos melhorar. A partir do estudo que você começa a entender o que é realmente o mundo dos desenhos e esse blog está para te ajudar com isso.

• Prática. 

Por fim a prática, o ato de desenhar que carrega todos os pontos acima, dentro de cada ponto haverá um problema e uma solução. O importante é continuar e não parar pelo caminho.

Agora que você conhece esses pontos vou retomar dois deles e explicar como dentro da nossa cabeça o desenho aparece e depois passa para o papel.

Você quer desenhar e hoje acordou com a ideia de desenhar uma mosca, sim uma mosca, você já viu muitas moscas na sua vida portanto não há muito segredo, moscas tem asas, olhos compostos bem grande, seis patas, são nojentas e etc.

Todos esses detalhes você se recorda pois você está cansado de ver moscas voando por ai então é algo fácil de lembrar, sabendo como é o aspecto da mosca você junta sua técnica para desenhar ela, dependendo do seu nível de desenho essa mosca pode ficar mais simples ou mais elaborada, o que manda nesse momento é a quantidade de estudo, tempo, e dedicação que você vai disponibilizar para fazer o desenho.

Por exemplo.

Se sua técnica for baixa, provavelmente sua mosca vai ficar assim apenas com as partes mais importantes que você se recorda, o outros detalhes não vão aparecer não por falta de memoria mas por falta de estudo e de dedicação.

Conforme você for desenhando mais e mais moscas uma hora sua memoria vai se recordar dos mínimos detalhes e a sua técnica vai ficar tão aprimorada que a ideia que está na sua cabeça vai sair de forma mais natural.

Por fim em algum momento seu desenho vai melhorar se você souber os processos que sua mente trabalha.

Por isso a releitura é um estudo completo.

A releitura trabalha a sua técnica e aumenta a sua memoria, por isso faça muitas releituras e faça isso de forma correta como eu já disse lá começo.

Então por hoje é isso galera eu espero ter ajudado vocês.

Novidades vem ai fiquem na expectativa.

Até a próxima.

A grande noia de todo dia desenhar P E R F E I T A M E N T E!

A grande noia de todo dia desenhar 

P E R F E I T A M E N T E!

e 

Outras noias comuns entre os desenhistas.

E ai galera como estão?

Muitas promessas para esse ano? Eu espero que todos vocês consigam cumprir elas e todo aquele mimimi de ano novo que estamos acostumados.

MAS vamos para o papo que realmente interessa: Estudar desenho.

- AEW finalmente depois de tanto tempo vamos ter uma matéria sobre como desenhar. 

- Isso mesmo meu amigo fã de Barakamon.

Como sabem a internet está cheia de tutoriais, vídeos, aulas, cursos, charlatões, aproveitadores. E ultimamente eu percebi que não há uma necessidade de ficar postando aquelas matérias passo a passo, não que eu não vá mais postar esse tipo de matéria eu irei mas não com a mesma frequência de sempre.

Porém eu percebo que na maioria desses cursos, tutoriais e etc., não são apresentados os problemas do cotidiano de quem trabalha com desenho.

E hoje eu pensei em falar sobre a grande dor de cabeça que muitos desenhistas passam em seu começo de carreira.

A grande noia de todo dia desenhar P E R F E I T A M E N T E!

Todos queremos evoluir em nossos desenhos, não importa seu nível, mas há dias que você não consegue desenhar por mais que você tente desenhar uma linha reta ela fica torta, por mais que você procure  a anatomia correta no personagem a única coisa que você vê são erros e mais erros.

-  Isso acontece muito comigo.

-  Isso acontece com todos minha amiga fã de Monogatari series.

Vamos repetir a frase de sempre.

Não se preocupe com a perfeição - você nunca irá consegui-la.

Portanto o que fazer naqueles momentos em que não se consegue desenhar bem?

A primeira ideia é deixar de desenhar por aquele dia, mas isso é um erro.

Deixar de desenhar por um dia ruim nos estudos acaba virando uma bola de neve, você deixa de desenhar um dia, o próximo também não gera satisfação e então você larga o desenho e assim por diante.

Eu chamo esse efeito de " A espera de um milagre "

Você deixa de desenhar por um dia e acaba esperando seus dias bons retornarem, e eles não voltam. Quando você menos percebe já se passou um, dois, três meses e nada de desenhar, nada de se arriscar e nada de estudar, um dia ruim estagnou todo o progresso dos seus estudos.

A inspiração perde lugar para a piração e a noia entra em cena.

Nesse momento todas as coisas ruins acabam passando pela sua cabeça, você vê desenhistas trabalhando com traços cada vez mais arrojados, enquanto o seu está ali parado.

- Então o que eu devo fazer Haw?

- Simples meu amigo fã de Fate.

Continue desenhando.

Pense comigo.

Se todos dependerem da inspiração ou do momento bom para desenhar ou fazer qualquer coisa na vida o mundo todo estaria bem estagnado, deixar de depender da inspiração causa um efeito reverso muito curioso que eu chamo de pote de ideias. 

Quando estamos cansados de desenhar e tudo parece estar parado ao meu ver algo está te desafiando a dar um passo além. E então há duas escolhas:

1. Parar de desenhar. O que eu já disse que é errado.

2. Aceitar o desafio e partir para um novo campo de estudos.

Se você aceita esse desafio o melhor a se fazer é deixar de lado todo o seu paradigma e seus estudos que você fez até agora e se arriscar em algo totalmente novo, esqueça a anatomia, a proporção, as cores, tudo.

Entre em um outro campo novo de ideias e encontre um pote cheio de oportunidades que estão a sua frente. 

- Certo Haw, então eu aceito o desafio, você poderia explicar melhor sobre ele?

- Sim sem nenhum problema minha amiga fã de... er... deixa pra lá o.O.

O desafio de fugir da noia é simples, primeiro esqueça o que você já conhece como eu disse acima, e depois procure por algo novo que você nunca estudou e mude o seu método de estudo.

Por exemplo:

Você estudou tudo sobre o traço de um artista, neste momento esqueça a existência desse artista e busque por outros. 

Ao encontrar algum artista que você tenha interesse de estudar não busque entender o passo a passo de como ele fez o desenho ou a obra de arte, estude a historia desse artista, descubra onde ele vivia, com quem ele trabalhou e etc.

Fuja de todo o seu esquema de estudo.

Se seu esquema de estudo sempre foi: Escolher artista, estudar sua arte e fazer releituras fuja disso e busque outra forma de estudo.

Exemplo pessoal.

Alguns anos atrás eu estava estagnado com meu traço, foi quando decidi entrar no curso de belas artes, com isso consegui aprender mais técnicas e mais maneiras de fugir da falta de inspiração.

Outra coisa que me ajudou muito foi ter contato com outros artistas que não estudam mangá, conheci muitos cartunistas e desenhistas de historias infantis, todo esse contato abriu um leque de ideias.

- Mas onde entra os desenhos nessa historia Haw?

- Na rotina minha amiga fã de Orange.

Desenhar deve ser uma rotina, todos os dias você tem de desenhar ao menos por 15 minutos e ponto final. Não há desculpas para falta de tempo, todos nos temos tempo para desenhar!

A partir do momento que o desenho faz parte de sua rotina, você vai começar a se cobrar, não se preocupe se um dia o outro seu traço ficar bom ou ruim apenas desenhe.

Se acostumar com uma nova rotina não é fácil, por isso comece aos poucos sempre tenha os materiais por perto, compre um caderno de esboços e tenha o costume de carregar ele e lembre-se sempre, esse é um caderno de ESBOÇOS e não um ARTBOOK. Se cair café nele, se chover e ele ficar molhado, ou se o seu cachorro resolveu dar uma babada nele não se preocupe, esse caderno é apenas um escape para suas ideias.

Portanto esse caderno é pra ser rabiscado, rasurado, cortado e etc. (coitado desse caderno)

Está sem ideias do que desenhar?

Simples, pegue o lápis e rabisque qualquer coisa. A ideia vem conforme você for rabiscando, não se preocupe com estudos e outras coisas que podem te atrapalhar neste processo de criação. Fique livre para aceitar aquilo que sua mente quer expressar.

Fácil não é mesmo? 

A solução para o problema de falta de inspiração e da noia da perfeição é tão simples que parece ridícula. 

Agora vai lá e tente desenhar agora, use as dicas que eu coloquei aqui e me mande um comentário sobre a sua experiência, boa ou ruim não vai deixar de ser uma experiência para você, o que é errado é você não tentar fazer nada e ficar esperando um milagre do retorno da inspiração. 

Até mais galera o/