Vamos falar de Boku no Hero Academia.

Vamos falar de Boku no Hero Academia.

(e mais algumas coisinhas)

Olá pessoas.

Fugindo um pouco da ideia do blog ser mais dedicado ao shoujo hoje eu vou falar um pouco sobre essa historia que pasmem chamou minha atenção de uma forma boa.

Como sabem eu sou um grande fã de Shoujo e de historias Iyashikei, então é bem difícil algum shounen me atrair por N motivos.

Meu problema com shounens aconteceu na era remota e antiga de quando começaram as febres de Naruto, One Piece, Bleach e etc.

Todos esses ai acima citados eram tão lineares e monótonos focados em uma discussão fervorosa de quem era mais poderoso que quem que na boa me dava um preguiça danada de assistir.

Sem falar que logo nos primeiros episódios de cada um deles eu já tinha matado que o final seria extremamente decepcionante.

Bem isso foi a muito tempo atrás e demorou muito até alguma série chamar minha atenção.

Deste tempo pra cá acabei desistindo totalmente de animes de combate, dai surgiu o One Punch Man que quebrou totalmente aquele roteiro maçante de discussões sobre poderes com (literalmente) um soco só.

Aquilo foi hilário ao ponto de fazer eu assitir o anime todo e procurar saber mais sobre o mangá, só que me deu preguiça também de acompanhar a serie toda pois não tenho ideia de como o autor vai conseguir da continuidade para a mesma, e como todo shounen One Punch Man parece que não vai ter um fim próximo. 

E esse é o maior defeito de qualquer mangá, pessoalmente mangás com muitos capítulos e com um final muito distante não me atraem nenhum um pouco.

Isso aconteceu com um shoujo por exemplo o Kimi ni Todoke que teve tantos capítulos que um monte de gente desistiu da série no meio do caminho.

Deixando de lado meus pontos pessoais por não gostar mais de animes e mangás shounen eis que surge essa historia: Boku no Hero Academia.

Essa historia criada por  Kohei Horikoshi está sendo lançada desde 2014 e eu encontrei uma entrevista com ele traduzida em português no youtube vou deixar o vídeo para vocês assistirem.

Eu assisti a entrevista com ele e confirmei algumas suspeitas que eu já tinha levantado assim que comecei a assistir o anime. Depois eu falo sobre isso.

Bem então vamos lá.

Boku no Hero Academia não é um shounen linear como os outros que estamos acostumados a ver, a historia é apresentada por um personagem tipico de shounen, um garoto fraco que tem um sonho e uma vontade muito grande de se tornar um herói.

A maioria dos shounens começam assim, sempre temos um personagem muito fraco que vai evoluindo e ficando forte, geralmente esse personagem tem alguma força de vontade muito grande e consegue superar seus obstáculos com essa força.

Com o Izuku Midoria não foi diferente, em um mundo onde a grande maioria das pessoas nascem com algum tipo de habilidade sobre humana ele no entanto não desenvolve nenhum tipo de habilidade.

Foi uma cena bem triste quando ele ainda bem pirralho descobre que não tem habilidades e que não poderia ser um herói.

Isso foi bem no começo do mangá onde o autor abre toda a historia apresentando o personagem que seria o principal.

- Seria o principal? Como assim Haw o Deku é o personagem principal!

- Calma lá minha fã histérica do All Might vou explicar.

Pulando toda a parte de apresentação do Deku e toda parte onde ele finalmente consegue entrar na academia de heróis eu chego no ponto onde o autor conseguiu atrair a minha atenção. 

Quando os outros personagens surgiram na historia eu acreditei que eles seriam apenas um pano de fundo para contar a saga do Midoria, e felizmente eu estava errado.

Deku é um personagem de apresentação para uma historia onde há vários outros personagens com historias mais interessantes, isso realmente foi uma jogada de mestre e o autor soube dosar bem como contar a historia de cada um dos personagens.

Kohei Horikoshi fugiu da ideia de que um shounen deve ser focado apenas no personagem principal e começou a contar as historias dos outros personagens tornando todos eles parte de uma grande historia.

É muito difícil encontrar algum shounen que com poucos capítulos consegue contar tantas historias boas, estou ciente que alguns outros shounens também tem vários personagens e que a historia de cada um deles também são contadas o ponto que eu quero chegar aqui é que ao invés de usar 200 capítulos para contar sobre um personagem o autor usou um episodio para conquistar os leitores e espectadores. 

Com isso em poucos capítulos pessoas se tornaram fãs não apenas de um personagem, mas de vários personagens. 

Esse foi um dos ponto que eu achei mais válido na historia como um todo, uma coisa que sempre me cansa muito é que em todos os shounens há um ou dois personagens que se destacam e que todos os outros são apenas pano de fundo para a saga deles.

Não preciso dar muitos exemplos é só parar para pensar um pouco a grande maioria dos shounens possuem centenas de personagens com enorme potencial  que são deixados de lado por não serem os personagens principais. 

Asui Tsuyu teve dois episódios no anime somente para ela.

Esse foi um dos pontos que eu gostei da historia o outro ponto foi a dinâmica que a historia é contada. 

Além de ter personagens cativantes em todos os pontos, não somente os heróis mas também os vilões são cativantes, o andamento que a historia é contada até o momento está muito boa!

Os episódios tanto no mangá quanto no anime não possuem aquela enrolação básica com a nuvem de poera voando ou com aqueles discursos babacas sobre poderes.

Não, o autor partiu para um roteiro mais dinâmico onde as lutas são decididas rapidamente e de forma conclusiva sem todo aquele arsenal de encher linguiça, as conversar que os personagens tem fora de combate também são bem elaboradas.

O autor também conseguiu dosar bem a parte da comédia e também com a parte da tragedia, da pra dar risada e se emocionar com todos os personagens e isso é um ponto muito difícil de encontrar nos shounens.

Dinâmica sem deixar pontos importantes para trás, alguns personagens acabam aparecendo menos que outros e mesmo assim quando aparecem acabam cativando a plateia. 

A Uraraka é uma das que menos aparecem, mas ela tem fã pra caramba D8

Mais um ponto que eu gostei na historia é a grande presença feminina na historia, as meninas participam mais na historia do que em outros shounens e elas não são apenas um pano de fundo com peitos enormes pulando na tela.

É claro que infelizmente ainda há um pouco de fã service, mas esse não é o foco da historia, o autor teve o cuidado de dosar isso.

Por muitas vezes personagens femininas aparecem apenas para aquela cena básica de fã service e depois desaparecem, até o momento isso não aconteceu em Boku no Hero.

E por que eu falo tanto de "até o momento"?

Infelizmente Shounens são historias focadas em lucro e esse é um grande problema para o autor que por muitas vezes por pressão dos editores é obrigado a estender a historia para deixar ela mais lucrativa e então chega um momento onde o roteiro não consegue mais se sustentar.

Essa é a realidade de todos os Shounens esse tipo de historia precisa ser longa e o mais lucrativa possível e por fim quando a série começa perder leitores um fim mal feito e covarde é colocado na historia.

Isso é uma pena.  

Felizmente não consegui prever o fim de Boku no Hero Academia assim como já consegui em outros shounens, ou seja, de um ponto de vista pessoal o autor ainda pode explorar muitos pontos na história e deixar ela mais longa sem perder o andamento do roteiro, eu estou torcendo muito para que o Kohei Horikoshi consiga chegar a um final excelente em sua história.

Mas esse ainda não é o fim da nossa conversa, gostaria de falar de outro ponto na qual essa história conseguiu me conquistar.

Quando eu era um pirralho minha leitura não era os mangás, eram as HQs americanas, eu era um grande fã da Marvel também gostava de alguma coisa da DC.

Nessa época a Marvel tinha muitos heróis e todos com um grande potencial para contar histórias boas, mas sabe como é né... americanos e seu patriotismo inabalável...

Por fim quando entrei na adolescência percebi que os heróis da Marvel não eram bem explorados e suas histórias eram rasas demais.

O que isso tem haver com Boku no Hero?

Se vocês assistiram a entrevista que eu deixei aqui no blog vão perceber que logo na entrada do local de trabalho do autor ele possui uma vasta coleção de personagens da Marvel.

Boku no Hero na minha opinião foi o Xman que deu certo.

Todo o roteiro de Boku no Hero pode ser comparado com a Academia de Mutantes dos Xman, todavia o autor retirou todo aquele discurso de ódio sobre as diferenças entre humanos e mutantes e colocou todos juntos somente diferenciando os vilões dos heróis.

Ele também deixou de lado a questão de patriotismo, racismo, e etc. E se focou na história dos personagens que novamente na minha opinião são pontos bem mais interessantes de serem discutidos.

O que isso serve de lição para você leitor e leitora?

Por muitas vezes acabamos conhecendo uma história com um grande potencial que foi mal explorado. O autor de Boku no Hero Academia deve ter visto isso nas historias da Marvel e decidiu criar sua própria história e ele conseguiu. De quebra ele atraiu fãs da Marvel (como eu).

Com toda certeza você leitor e leitora deve ter visto alguma historia que parecia ser boa e acabou te decepcionando em algum ponto, então por que não aproveitar essa historia e criar a sua?

Não há nenhuma vergonha em fazer isso como sabem uma historia sempre será inspirada em uma outra isso é bem normal.

Finalizando.

Eu tenho grandes esperanças em Boku no Hero, espero que os editores não fiquem pressionando muito o autor e espero de verdade que a história continue com a mesma dinâmica do começo, se por fim ela for um fracasso pelo menos ela teve um excelente início. 

Estou esperando minhas edições originais chegaram do Japão para continuar minha leitura eu não consigo ler on line e a edição nacional ficou muito a desejar...

Quanto ao anime estou gostando muito que ele foi dividido em várias seasons e não em apenas uma long season como é de costume, essas pausas não forçam o autor e o anime tem um momento para ser melhor elaborado.

Então é isso galera, até a próxima quem sabe eu falo sobre mais alguma história para vocês.

Ah! E não se esqueçam que esse blog foi escrito com meu ponto de vista, se quiser discutir o seu ponto de vista sinta-se a vontade para comentar na aba de comentários.

Até amanhã.

como mentores podem me ajudar?

Como mentores podem me ajudar?

Ou me atrapalhar?

Olá galera como vão?

Eu estou meio chateado por que não tirei nenhuma carta boa no Bang Dream hoje de manhã ¬¬" 

Dica do dia nunca faça um gasha de manhã -.-"

Tirando isso estamos todos ansiosos para falar sobre mentores e mentoras né?

Se o caminho do desenho é uma jornada então em algum momento você vai se encontrar com um(a) mentor(a) e neste momento é necessário saber algumas coisas.

O ou A mentor(a) não necessariamente será uma pessoa que vai te ajudar e por muitas vezes ele(a) pode te atrapalhar e muito.

Por vezes vejo muitas pessoas ensinando desenho de forma complexa e errada na internet e também em aulas presenciais, por exemplo muitos sites simplesmente copiam e colam aulas de outros sites e não passam nenhum outro conteúdo a mais sobre o assunto o resultado disso é que a pessoa que está estudando fica saturada de informações e sem nenhum conteúdo real.

Por fim o aluno que estuda pela internet através de aulas passo a passo acabam estagnados em um traço ruim. 

E isso também acontece em aulas presenciais já testei alguns mentores e infelizmente a grande maioria usa o método de  "a copia ai". 

Um mentor que só joga um desenho ou imagem para você copiar está apenas pegando seu dinheiro e nada mais... e infelizmente é a verdade.

- Poxa vida Haw acho que já entrei em um curso super caro que também era assim, meu professor dava alguns desenhos para copiar e no fim não me ajudava muito.

- Sim sim isso é mais normal de acontecer do que você imagina meu amigo fã de Azumanga Daioh e Boku no Hero Academia.

É claro que sites e mentores como estes estão levando vantagem de um aprendiz que ainda sabe muito pouco e está se precipitando em alguns passos na sua jornada. Então antes de tudo eu vou falar sobre alguns passos que você deve fazer antes de procurar um curso ou até mesmo uma dica na net.

Eu ando repetindo muito esses desenhos né O.o?

Antes de procurar qualquer dica na internet ou se enfiar em um curso presencial você deve saber o que REALMENTE precisa aprender!

E para isso você tem que aprender a se auto criticar sem isso com toda certeza você vai entrar em algum site com dicas pífias de desenho ou em algum curso caro de "copia ai"

Então assim como o herói que sai em sua jornada de aventura identifique esses passos em sua jornada.

• O que eu já sei sobre desenho?

O que você já sabe sobre desenho? Você conhece bem anatomia? Sabe bem sobre gestualidade? Anda bem no assunto perspectiva? E suas composições como andam?

Esses pontos são cruciais para você melhorar seu trabalho e também saber  O QUE VOCÊ DEVE ESTUDAR!

E sempre procure LIVROS sobre o assunto e não apenas "passo a passo da internet"

Assim que você identificar o seu maior problema você vai saber o que deve melhorar.

• Já sei o que eu preciso melhorar e agora?

Agora que você aprendeu a identificar seus problemas procure especificamente LIVROS de estudo, infelizmente a grande maioria dos livros de estudo de desenho estão em inglês, mas não deixe essa barreira te impedir de desenhar estude inglês, estude japonês, vai estudando tudo quanto for língua que for preciso, se um livro muito bom está escrito em alemão aprenda alemão para estudar esse livro.

Desta forma além de aprender a desenhar melhor você também estará aprendendo um idioma novo.

Voltando ao assunto há muitos livros na internet sobre o assunto, muitos deles são ótimos e tem mais conteúdo do que qualquer curso pago.

Se puder comprar estes livros faça isso isso, sei que muitos não tem grana para investir nos estudos, mas vamos ser sinceros se você tem dinheiro para pagar um curso pago presencial com toda certeza você tem dinheiro para comprar um livro na Amazon não é mesmo?

• Estou estagnado(a) não consigo evoluir!

Este é o ponto principal, é aqui onde você vai conseguir encontrar bons mentores na sua jornada você já tem tanta bagagem de estudos auto didata que dificilmente está caindo na mão de um mentor ruim seja ele on line ou presencial.

É neste momento onde você vai encontrar um verdadeiro mentor que por muitas vezes não vai colocar um desenho se quer na sua frente ele ou ela vai simplesmente indicar seus pontos fracos e mostrar onde você pode melhorar. Este meu amigo e minha amiga é o verdadeiro mentor.

E estes mentores são raros de se encontrar eu por sorte encontrei um muito bom que me mostrou alguns caminhos que eu ainda não havia trilhado.

Nas aulas que tive com ele aprendi sobre arte clássica, aprendi sobre visão negativa, espaçamento e composição de cenário, sem falar que conversávamos muito sobre arte, a aula inteira e a parte pratica era bem pequena e isso era bom acredite.

Por muitas vezes eu levava meus desenhos já prontos e juntos identificávamos pontos de melhoria como eu já tinha bagagem de estudo eu podia questionar os pontos de melhoria que ele apontava.

Não siga seu herói cegamente! Ta ouvindo Deku?

Finalizando.

Só da para aprender algo se você sabe o que você precisa aprender.

Só da para encontrar alguém que te ensine alguma coisa boa se você realmente não consegue aprender aquilo sozinho.

Mesmo que seu mentor seja uma pessoa incrível ele pode cometer erros e a palavra dele nunca deve ser tida como lei, e eu estou falando de mentores de carne e osso e mentores de papel, livros saka.

Por muitas vezes você vai encontrar alguma técnica que não te serve e não te ajuda em nada, ela pode ser valida para outras pessoas, mas para você não e isso é bem normal de acontecer cada um de nos desenha de forma diferente não é mesmo?  Por isso é muito importante saber se AUTO CRITICAR.

O que eu desejo de verdade é que vocês leitoras e leitores consigam trilhar o seu caminho o máximo possível com suas próprias pernas (ou próprios lápis sei lá D8).

Ser auto didata é algo complexo e como eu sou auto didata sei que existem poucas pessoas que conseguem trilhar seus caminhos sozinhas, e é difícil eu sei que é difícil.

Tome sempre cuidado onde você vai investir seu tempo e dinheiro, pense se realmente você precisa daquela informação ou curso por muitas vezes você pode evitar alguma chateação se parar alguns segundos para pensar.

E por enquanto é isso se houver duvidas entrem em contato.

Amanhã eu irei falar sobre um mangá/anime onde eu identifiquei muita coisa boa, então até amanhã.

Como criar personagens

Como desenhar personagens.

Finalmente o ipad voltou a funcionar D8

Finalmente!

E aí galera como vão? Faz tempo que não posto nada por aqui né mmesmo?

Mas sem pânico pra quem me segue no Instagram sabe que eu não fiquei parado por esse tempo todo, mês passado eu participei do #sketchember e esse mês estou participando do #inktober ja é meu terceiro ano participando destes eventos eba!

Bem eu estou editando o blog pelo iPad pois meu pc morreu... triste demais esse dia mas enfim ultimamente estou fazendo todasas artes no iPad com a caneta dele e cara não me arrependo de nada foi o dinheiro mais bem investido em um equipamento de informática que eu já fiz.

Bem o que importa é que finalmente um bug chato que não permitia eu produzir os videos foi corrigido eba! É hoje eu trago para vcs um vídeo que acabei de postar no YouTube falando sobre meu processo de criação de personagens então peguem os lápis e os papeis e vamos desenhar.

É como sempre eu irei pedir para vocês se inscreverem no canal e espalhar a noticia pra todos os cantos, até a próxima pessoal.

Tutorial Processos de criação de desenho digital parte 1

Tutorial

Processos de Criação de Desenho Digital.

Parte 1

Olá pessoas.

Como sabem ando estudando desenho digital então sem mais delongas bora pro tutorial, alias no twitter esse tutorial tbm está disponivel e estou fazendo ele em tempo real, a sobre correções nesse blog, falta de acentos problemas com pontuação e todo esse mimimi. Não estou com tempo ou com pessoal para corrigir o blog, então vai assim mesmo, afinal você entrou aqui pra aprender a desenhar e não para aprender regras de ortografia correto?

Então bora lá:

Antes de sair desenhando você preciso logicamente saber o que vai desenhar, e nesse momento um monte de coisas passam por sua cabeça até mesmo um cavalo  voador chamado Joana que decidiu mudar de nome para só confundir os lagartos do pasto onde ela mora (em?) 

O maior porblema de desenhar não é bem apenas desenhar mas SABER O QUE VOCÊ QUER DESENHAR! 

Ter a ideia inicial é um saco e vai comer muito do seu tempo, as vezes você vai ficar horas pensando no que vai desenhar e as vezes meses mas há uma forma de se livrar desse problema.

Eu chamo essa ideia de vomito. 

Não vai Vomitar de verdade a ideia é rabiscar qualquer porcaria que vem na sua cabeça sem ter intensão alguma disso ficar bonito, por isso eu chamo essa parte de vomito, o desenho inicial tem que ser feio ruim sem proporção, mas cheio de ideias, as ideias estão na sua cabeça gritando para serem jogadas em um papel ou tela de computador e você deve fazer isso.

O desenho inicial deve ser como o desenho acima, deve conter a ideia principal do desenho, neste caso é uma moça fazendo air guitar com uma vassoura (por que não?)

Este desenho deve conter um pouco do gestual do movimento que você deseja desenhar, ele não é nem de perto o desenho final que você quer fazer, essa é só a ideia basica, a partir daqui você já parou de planejar e já começou a trabalhar, ficar planejando muito não ajuda sua arte na verdade isso so atrapalha, todo bom trabalho deve ser planejado durante a execução dele.

Eu por exemplo vou modificar e muito esse desenho até chegar a um ponto satisfatorio.

Neste outro ponto eu estou utilizando um grid bem simples para poder dar mais profundidade e base ao desenho, ultimamente não consigo mais trabalhar sem grid essa parada ajuda muito na hora de desenhar, se quiserem saber mais sobre grid podem dar uma googada ou esperem por outro tutorial aqui no blog.

Enfim, nessa parte eu já modifiquei bem o desenho, coloquei ele em perspectiva e já comecei a dar algumas melhoradas no movimento, cara isso tá longe pacas do que eu realmente tenho em mente então esse desenho ainda será muito modificado.

 OK aqui já da pra ver que o vomito começou a virar algo, agora o desenho tem volume e profundidade mas a proporção ta horrivel, acertar a proporção no pc é um saco, o problema é que a tela do pc é muito maior que a area ativa da tablet que eu tenho aqui que deve ter menos de  6 polegadas, enfim é horrivel você processar toda esse redimensionamento de cabeça então o que eu faço é simples eu crio uma nova camada onde coloco um traço que tem o tamanho da cabeça do personagem, pronto já tenho uma boa unidade de medida, a partir dai é so ir corrigindo a proporção do desenho, se vc não sabe muito sobre porporção da uma olhada nas materias basicas do blog.

Aqui além de ter corrigido toda a proporção do desenho eu também modifiquei a posição para algo mais natural, olhe que atras do desenho há uma sombra do quele era antes, as linhas perto dele são as linhas de proporção que eu usei para corrigir o desenho a alias estou usando o SAI Paint Tool para fazer esse desenho, se quiser mais informações sobre as minhas configurações espere por outro tutorial, mas resumindo eu só uso o lapis para fazer todo esse processo as outras ferramentas só são boas para colorir e eu não irei fazer isso neste tut.

Uma das coisas que eu adoro nesse programa é sua ferramenta de seleção e transformação que funciona muito melhor que qualquer PS da vida, para modificar todo o movimento desse desenho é bem simples, é ó selecionar a area que você quer mover e recortar ela, dai é so mover ela da forma que você bem entender, com isso você pode aumentar uma perna colocar a cabeça um pouco mais pro lado e etc etc, sem ter que redesenhar toda a parte.

Bem ainda tem muita coisa até chegar onde eu quero chegar, essa parte do desenho eu geralmente levo um dia todo para fazer, eu não manjo anda de arte digital e por isso ainda demoro muito para fazer um desenho, mas enfim é o que a gente tem pra hoje  \o\.

Apesar de parecer quase pronto esse desenho ainda está beirando o ridiculo, as  pernas estão fora de porporção, o quadril está  torto os ombros estão errados enfim, o que eu quero fizer é que toda essa parte ainda requer muita correção, como eu disse antes o desenho não vai sair da sua cabeça se você  ficar pensando muito nele , o negocio é desenhar e ir corrigindo ele durante o processo, felizmente você não é um prodigio da arte e ainda está estudando muito então você não está no lugar errado.

Alias muitas pessoas por pura arrogância não gosta do processo inicial do desenho negligenciam o estudo primario do gestual, da proporção e da anatomia por achar que esses processos não são usado por profissionais, gostaria de dizer que se você não estudar esses tres pontos você não vai melhorar seu desenho nunca e NUNCA jamais vai chegar perto de ser igual algum profissional.

O esboço é a parte mais importante do desenho então pare de ser bobo achando que isso não é coisa de profissional e comece a estudar ¬¬"

Estamos chegando lá, aqui já posso começar a desenhar o rosto e alguns detalhes importantes como os dedos da mão, comparem esse desenho com o desenho acima, a anatomia agora está mais proxima de uma anatomia correta, é claro que ainda há muito a se fazer mas a partir daqui já temos o que as pessoas mais prestam atenção, o que é uma pena.

A maioria dos estudantes de desenho querem ver o desenho pronto e não se atentam ao começo dele, volte alguns desenhos acima e veja todo o processo que levou para chegar até aqui.

O desenho ainda está longe de estar pronto, faltam as roupas os objetos e pequenas correções que irão acontecer mais a frente, esse desenho assim como todos os outros digitais que estou fazendo tem duas versões uma apenas para adultos e outra de classificação livre o que faz o processo ser mais demorado ainda, estou levando em media uma semana para terminar esses desenhos, sim é muito tempo mas para quem mal sabia desenhar na tablet até que estou muito bem.

Agora vem a mágica.

Este desenho não nasceu pronto assim como você ele passou por um processo de desenvolvimento, o começo dele era apenas um esboço tosco e agora ele está caminhando para ser um desenho melhor.

Sua vida e seus estudos também são assim, se você ficar muito tempo parado planejando algo vc nunca sairá do lugar, todo começo é feio tosco e simples, comece agora a levar mais a serio os seus estudos e coloque eles em prática, se seu sonho é se tornar um ilustrador melhor então comece agora a desenhar!

Não fique apenas lendo as minhas materias comece a copiar elas, comece a desenhar.

Esse tutorial terá parte dois, e como sempre me sigam no twitter e no insta.

Até a proxima e bla bla bla  \o\

O belo e confuso caminho dos iniciantes.

O belo e confuso caminho dos

Iniciantes.

E também dos veteranos por que não?

Olá pessoas como vão?

Já faz um bom tempo que não posto nada por aqui será que dessa vez eu consigo postar mais regularmente no blog? Bem ninguém sabe, mas vamo que vamo.

Pra quem me segue no twitter e no instagram sabe bem que eu não fiquei parado todo esse tempo, quem ficou parado mesmo foi blog e eu nem vou entrar nesse assunto pois sempre dou mil desculpas do blog estar parado e vocês devem ter se acostumado com isso.

O assunto de hoje não é tutorial de desenho e sim uma discussão sobre o caminho da arte. Fazer HQs ou Mangás é fazer arte, escrever, pintar criar uma música enfim você leitora sabe bem disso.

E por vezes no meio do caminho nos sentimos confusos com algum texto na internet ou com algum comentário de alguém colocando em prova todo nosso estudo e dedicação.

É sobre isso que quero conversar com vocês hoje.

Andei lendo muitos blogs sobre mangás e HQs e também acompanho muitas pessoas que estão trabalhando nessa área, uma coisa que essas pessoas e blogs fazem de muito errado é comparar seus trabalhos com esse ou aquele artista e esse é o primeiro tópico.

Meu maior erro

comprar meu trabalho com o dos outros. 

Muitos blogs dizem ter "birra" de Mangás e HQs nacionais por N motivos das quais eu concordo 100%

Alguns dos motivos dessa descrença nos Mangás e HQs nacionais é a falta de comprometimento com a obra, falta de estudo em todos os pontos como: enquadramento, anatomia, proporção, roteiro, efeitos, onomatopeias e etc.

Isso é verdade há muitos amadores por ai fazendo verdadeiras bizarrices com seus trabalhos e isso é natural, afinal são amadores.

Não podemos cobrar de um amador trabalhando sozinho que seu mangá seja um trabalho próximo ao trabalho de Takehiko Inoue, ou que seja no mínimo próximo ao trabalho da Clamp, e esse é o ponto.

Ao comparamos nossos trabalhos com esse ou aquele artista (ou equipe) que já está consolidada no mercado de HQs ou Mangás estamos sendo EXTREMAMENTE injustos. Não há como comparar um publico que mal tem acesso a educação artística com pessoas que passaram a vida toda respirando arte.

Portanto minha amiga e meu amigo iniciante neste caminho das bandas desenhadas, nunca compare seu trabalho com ninguém, seu trabalho é seu e você e ninguém mais deve julga-lo a não ser você mesmo.

Um outro ponto que vejo nessas matérias e assuntos de rodas de artistas é que nunca há uma comparação com artistas que tem um traço bizarro e que conseguiram entrar no mundo das HQs e Mangás, a comparação é sempre com aquele artista que tem um traço tão perfeito que você fica horas olhando cada detalhe do desenho.

 

 One punch man: creator: One. Font site http://www.comic-rocket.com/read/one-punch-man-webcomic/50

One o criador de One Punch Man por exemplo, o traço dele é uma porcaria, qualquer um consegue desenhar como ele, se fosse pelo seu traço ruim ele nunca conseguiria nada então onde ele acertou para conseguir se consolidar como artista? Simples no roteiro, e ele não é o único exemplo disso, outros criadores também possuem um traço bizarro e conseguiram entrar no mercado como por exemplo, Lynn Okamoto o criador de Elfen Lied e Hajime Isayama criador de Shingeki no Kyojin.

Esses três artistas acima não possuem um traço bonito, seus desenhos pecam em anatomia, proporção, e beleza em geral, seus enquadramentos não são os melhores, mas e dai? Eles estão no mercado de Mangás pelo simples motivo que eles não se importaram com esses detalhes, e sim nos Mangás o desenho é um detalhe o que importa mesmo é ter uma historia boa e saber conquistar seus leitores.

- Então eu devo abandonar meus estudos de desenho Haw?

- Muita calma nessa hora minha amiga fã de turma da Monica vamos conversar mais um pouco. 

Antes de ir para o próximo tópico dessa matéria gostaria de deixar claro alguns pontos.

Comprar seu trabalho com esse ou aquele artista é um erro, se inspirar no trabalho de um artista que você ama é o caminho certo, se você gosta muito do trabalho de alguém admire e siga seus passos ao invés de apenas ficar se comparado e sentindo inveja.

Você fez quantos Mangás na sua vida? Um, dois? Três? Pense que enquanto você perde seu tempo procurando desculpas alguém está produzindo feito uma maquina e é certeza que essa pessoa está alguns passos na sua frente. Comece hoje criar seu trabalho independente do seu nível de conhecimento, você gosta de Mangás e quer ser um mangaka? Então assuma esse amor e o viva o máximo possível!

Com toda a certeza seu primeiro, segundo, terceiro, décimo trabalho não vai dar em resultado algum para os olhos dos outros, mas não se preocupe, não há uma competição e mesmo que haja você pode ter perdido um prêmio, mas ganhou uma HQ feita por você mesmo! Há melhor prêmio que este?

O importante não é planejar e estudar feito loco, o importante é começar! Comece seu mangá hoje só assim você vai saber onde tem mais dificuldades e o que realmente precisa estudar, use seu mangá como mais um instrumento de aprendizado.

Agora gostaria de falar sobre outro ponto do belo e confuso caminho da arte.

O complicado e adiado primeiro passo. 

Começar algo não é fácil acordar por exemplo, começar o dia sair da cama, ir ao banheiro e etc. São coisas que relutamos a fazer principalmente em um dia frio onde a cama está quentinha e estamos confortáveis enrolados no edredom.

Começar algo significa abandonar nosso estado de conforto, começar uma obra não deixa de ser isso, fazer um mangá não é simples, provavelmente você ficará dias estudando sua historia, arrumando os pontos cruciais dos personagens e procurando a melhor maneira de contar sua historia para o leitor, e não estamos falando ainda da parte de desenhar todos os quadrinhos e etc. etc.

Mas se você não começar seu trabalho nunca será lido, nunca será admirado, e nunca receberá aquela critica destrutiva de alguém que tem muito tempo sobrando na vida pra estragar a vida dos outros. 

Sua obra é somente sua ela está na sua cabeça em seu universo doida para ser contada a todas, suas duvidas não podem ser maiores que a beleza de sua obra, comece hoje a trabalhar em seu mangá e deixe de lado todas as criticas e besteiras que as pessoas escrevem ou falam.

Então por onde começar?

Há uma verdade que eu encontrei lendo alguns textos, quanto mais planejamos menos produzimos.

Então comece, simples assim.

Se sua historia fala sobre um personagem alto e forte desenhe ele, se ele mora em uma casa simples e caindo aos pedaços, desenhe a casa, não fique planejando cada detalhe do personagem ou da casa, se você pensou que o personagem tem uma cicatriz no rosto desenhe ela, se na casa há um comodo secreto onde ele guarda todos seus equipamentos desenhe essa sala. 

É provável que os primeiros desenhos não sejam o que você realmente gostaria que eles fossem, isso é normal, mas se você nunca desenhar nunca saberá onde deve melhorar. O mesmo serve para o roteiro e para todo o resto.

Como eu disse acima transforme seu mangá em seu instrumento de estudo, você vai ter muitas dificuldades para desenhar muitas coisas, uma hora um enquadramento vai te travar porque você não sabe desenhar um personagem visto de cima pra baixo, por causa disso você vai ter que estudar perspectiva até acertar a cena que você quer fazer.

Durante esse estudo é bem provável que você encontre uma solução para outro cena que você estava com dificuldade em descrever e assim por diante, o simples ato de começar sua obra vai te levar para muitos caminhos variados que só te ajudaram a ser um artista melhor!

É claro que haverá um momento que alguém vai te dar uma critica ruim sobre seu trabalho, mas e dai? A critica dessa pessoa é mais importante que sua obra? Essa critica pode te ajudar ou só vai te atrapalhar?

Finalizando essa parte.

Repetindo o que eu disse o importante é começar sua obra, durante seu percurso haverá momentos que você terá dificuldades para continua-la, parar por alguns meses e deixar a obra na gaveta não é um problema é importante saber o momento de deixar a obra de lado para estudar um pouco mais, ficar parado que é um erro sem tamanho.

 

 

O caminho da arte é algo complicado, mas deixar de caminhar por ele é mais complicado ainda.

Vou deixar um desafio aqui para vocês leitoras.

Você tem um sonho? Ele é difícil de ser realizado? 

Tente começar a realizae ele a partir de hoje, um passo de cada vez.

Ou, tente desistir dele de uma vez.

Posso te garantir que desistir do seu sonho vai ser muito mais difícil do que tentar realiza-lo.

A gente se vê por ai e obrigado pela visita o/

Como criar bons hábitos de estudo. Motivacional!

A quanto tempo!

Como criar bons hábitos de 

estudo usando ferramentas da internet.

E outras dicas.

Aviso.

Se prepare para ler!

E ai galera a quanto tempo em?

Na verdade não ando tão sumido assim da internet, continuo postando meus trabalhos no Instagram e também continuo xingando muito no Twitter. 

Brincadeiras a parte. Quem me segue no Instagram @hawricardo consegue ver os desenhos que posto todos os dias, hoje cheguei a marca de mais de 600 publicações lá no Insta, bem já faz mais de um ano que eu estou postando meus desenhos por lá, para ser mais preciso comecei a postar meus desenhos no dia 2 de outubro de 2015 e até hoje não faltei um dia postando desenhos lá.

- Espera Haw, mas como tem mais de 600 publicações no seu insta se o ano tem 365 dias, e outra o que isso tem haver em criar bons hábitos de estudo?

- Muita calma nessa hora minha amiga fã de Show By Rock irei explicar.

Nem todas as fotos são desenhos, eu acabo postando uma outra coisa, se bem que ultimamente o foco tem sido maior nos desenhos, e muitas vezes eu não posto um desenho, as vezes posto processos de criação e as vezes eu faço desafios pessoais maiores como por exemplo em outubro quando eu fiz o desafio de desenhar 3 desenhos por dia. 

E o que isso tem haver com criar bons hábitos de estudo? A resposta é simples.

Quando estudamos e não temos apoio de ninguém acabamos desanimando pelo caminho largando o estudo de lado, mas se tivermos o apoio de alguém mesmo que seja para dar um like na sua arte já ajuda muito.

O que eu quero dizer é que não adianta nada você fazer o seu desenho ai na sua casa e esconder ele na gaveta, você tem que mostra-lo para o mundo todo.

Mesmo que seja apenas um esboço, ou um desenho ruim. É bacana você mostrar eles para todo mundo eu acredito de verdade que quando você compartilha sua arte você sentirá mais vontade de estudar.

Então vamos alongar um pouco mais essa explicação e de quebra vamos ter uma aulinha básica sobre "O que é arte"

A arte é feita de 3 elementos para ser considerada arte: 

1- O artista.

2- A Arte em si.

3- O espectador.

1- O artista é você sua missão e fazer alguma obra que carregue alguma mensagem seja ela qual for, essa mensagem pode estar implícita ou explicita, a arte é sua e você faz o que quiser com ela.

2- A arte é o seu trabalho, ela carrega toda a informação que você deseja passar, a arte contém toda a sua experiência, técnicas e estudos, a grande missão da arte é transmitir uma informação seja ela qual for.

3- O espectador é aquele que vê a arte e a compreende da maneira que ele bem entender, o espectador pode ser qualquer pessoa, portanto, a interpretação da sua arte será diferente para cada pessoa.

Se você não permite que existam espectadores para verem a sua arte ela nunca será arte, será apenas um desenho que você fez e ficou escondido do resto do publico, o que seria da Mona Lisa se ninguém nunca tivesse visto essa obra de arte?

Então de uma chance para seus desenhos serem vistos por outras pessoas e se prepare para receber as piores críticas possíveis, pois como eu disse acima o espectador pode ser qualquer pessoa. Mas não se preocupe com isso, muitas vezes criticas ruins são ruins por natureza e não devem ser levadas a serio, o importante é dar valor as pessoas que estão ali vendo seu o trabalho.

Eu aposto que você se sentirá bem ao fazer isso e que vai ter mais vontade de estudar.

E como eu disse acima se prepare para ler pois ainda não acabou.

Outra parte legal é fazer um diário de bordo. 

 Vida longa e prospera.

O diário de bordo que as vezes vemos em seriados como no Star Trek não é algo sem importância, ele é um importante registro para navegações na vida real, se encararmos nossos estudos como uma viajem deveríamos fazer um diário sobre isso.

Antigamente era complicado ter um gravador de voz, mas hoje em dia temos nossos celulares e alguns app bons que nos ajudam a gravar estes registros. 

Eu uso o Sound Clound: @hawrhaw

A ideia de fazer um diário de bordo não é para a publicação como um podcast que é todo profissional com vinheta e assuntos mais sérios, o diário de bordo é para você se recordar das coisas que você fez e quais são seus objetivos para o próximo diário de bordo. No meu caso eu não faço diariamente mas mensalmente  isso me da mais espaço para me planejar durante o mês. E como novembro já está acabando logo logo eu irei postar uma gravação falando sobre novembro e planejando dezembro.

- Ok Haw poderia me explicar melhor sobre esse diário de bordo, pois eu tenho muita vergonha de postar essas coisas acho minha voz muito estranha e sei lá acho que não iria funcionar para mim.

- Muita calma nessa hora minha amiga fã de Bastard.

Primeiro não se preocupe se sua voz é estranha, isso é o de menos, a ideia não é fazer uma gravação para ser divulgada, mas não poste ela no privado pois será muito bacana se alguém gostar do que você está falando e vocês começarem a trocar ideias sobre o assunto.

A grande missão desse diário e o registro dos seus planos e suas conquistas a ideia não é conquistar ouvintes e sim conquistar seus próprios objetivos, com  tempo a gente acaba se esquecendo das coisas que fizemos/planejamos. Poderíamos apenas escrever  um diário convencional, mas é muito diferente ouvirmos nossa própria voz falando com a gente.

(E como se estivemos conversando com nos mesmo só que no passado \o\)

Então vamos a algumas dicas do que falar na hora de gravar seu diário de bordo.

Fale sobre as coisas que você está fazendo no momento, seus desenhos trabalhos e estudos, não fale sobre as coisas negativas sobre problemas pessoais, e esses mimimis. A ideia é falar apenas sobre as coisas que realmente vão te ajudar a melhorar então para que ficar falando sobre coisas que não te ajudam em nada?

Fale sobre seus objetivos, seja clara quanto ao que você quer de verdade e não pense em objetivos grandes de mais, faça objetivos pequenos cada objetivo conquistado é um passo a frente na sua técnica.

Seja livre para falar, mas não perca o foco. Quando começamos a falar acabamos fugindo um pouco do assunto então tome cuidado, mantenha o foco de falar sobre seus trabalhos e sobre seus objetivos, é claro que você pode falar uma besteira ou outra isso é tranquilo, e não se preocupe com o tempo, se você tiver muita coisa para falar que esteja dentro do seu objetivo FALE! 

Fazer um registro de menos de 10 minutos é invalido, sempre passe essa linha de 10 minutos para forçar a sua criatividade.

  Bem com essas duas técnicas podemos começar a falar sobre a técnica de ouro para manter o hábito de desenhar todos os dias.

Desenhar todos os dias requer apenas que você pegue o lápis e um papel e comece a desenhar, APENAS ISSO.

A técnica de ouro é tão simples que parece que não funciona, mas sim posso dizer com toda a certeza do mundo: Ela funciona!

A base dessa ideia é desenhar sem compromisso, o hábito de desenhar sempre funciona como um carro antigo que está com problema na partida, você fica tentando dar a partida por horas até que uma hora ele funciona e não para mais.

Portanto pegue seu lápis e comece a desenhar, esqueça o compromisso de fazer um desenho bom ou de estudar algo, apenas desenhe. O desenho bom vai surgir e o estudo também vai aparecer eu garanto isso.

Para se manter organizado use cadernos de desenho, folhas soltas pela casa não ajudam em nada, o caderno mantém tudo organizado para você, então de preferência a eles. Eu sei que posso ter falado sobre isso em postagens anteriores e se estou falando de novo é por que você realmente precisa dar uma chance a essa técnica.

E por último a técnica de platina que vai te ajudar mais ainda a melhorar seu traço.

Encontre seu lugar ao sol minha amiga.

O que trava seu progresso é você mesma, desculpe dizer isso, mas sua falta de sucesso em aprender isso ou aquilo e sua e apenas sua.

- Nossa Haw seu grosso!

- Foi mal minha amiga fã de Yuri on Ice, apenas verdades.

Como já disse antes em outras matérias, não adianta nada você ler esse blog todo e não colocar em prática tudo o que você aprendeu.

Seu traço está ruim e você está insatisfeita com ele certo? Então tome logo uma atitude e assuma que o problema só pode ser resolvido por você e mais ninguém.

Entenda que você está no controle da sua vida e que o seu redor não deve te afetar, então deixe essas vozes que pedem para você procrastinar e comece a ouvir os seus verdadeiros desejos, você quer melhorar seus desenhos? Então assuma essa responsabilidade e comece a estudar e trabalhar e deixe as desculpas de lado!

A partir deste momento você entendeu que se seu traço é ruim a culpa é sua, e que a responsabilidade de melhorar ele é apenas sua também. E te garanto não há nada melhor do que conquistar o mérito de ter obtido a maestria em uma técnica nova.

Para finalizar.

Mostre ao mundo seus trabalhos, você nunca saberá onde você quer chegar sem ter a opinião de alguém.

Registre suas conquistas e derrotas, aprenda a trabalhar com objetivos claros, tudo isso vai te ajudar muito a melhorar seus trabalhos.

Assuma seu sonho, se você quer melhorar seus desenhos saia de vez da inércia e comece a desenhar AGORA! Não há desculpa para falta de tempo, na verdade não a desculpa para nada. Não é nada legal dizer que você tinha um sonho que não se realizou por motivo X ou Y a verdade é que seu sonho não se realizou pois você não assumiu ele de corpo e alma.

Assuma seu traço e seu nível, se você não está satisfeita com seus trabalhos tome logo uma atitude e comece a estudar de verdade, tempo sempre vai existir para quem quer realizar um sonho, acredite em mim. 

Por fim minha amiga e meu amigo, como eu sempre digo o caminho do artista mangaka não é fácil, e não é fácil nem aqui nem no Japão, então compartilhe suas duvidas, suas conquistas e suas frustrações, e assuma que você quer ser um bom desenhista e faça algo pelo seu traço.

Boa sorte com seus estudos e sempre que precisar podem me chamar aqui no blog ou no Twitter sempre que eu puder irei ajuda-las.

Até mais.