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Como desenhar mãos parte 2

Como desenhar mãos.

Parte 2 

(eu acho)




JÁ COMPRARAM MEU LIVRO DE ESBOÇOS?

 

E ai galera como seis tão?

É isso dando continuidade a essa nova forma de passar meus conhecimentos para vocês hoje eu irei falar sobre mãos... de novo... sabe pq?

Porque é o assunto que mais tem visitas no blog D8

E eu to precisando de muitas visitas no blog então compartilha isso ai no seu cara livro e etc.

Bora falar do seu maior problema na hora de  desenhar, sim eu sei que que vc passa mal ao desenhar mãos e com toda a certeza desenha os personagens em alguma pose que possibilita esconder elas \o\.

SEGUINTE!

Ficar escondendo as mãos dos seus personagens não vai te ajudar em nada, se quer aprender a desenhar mãos de verdade COMECE AGORA!

Então bora lá.

Vou usar esse gestual para explicar algumas coisas sobre a mão de quebra vc vai aprender um pouco sobre o braço e o ombro.

As mão falam mais que a boca, pessoas gesticulam muito com as mão e se você aprender bem a desenhar bem elas com toda certeza irá passar melhor os sentimentos do seu personagem.

A mão aberta tem a mesma proporção do rosto do seu personagem, claro que isso não é uma regra, a Kyoani por exemplo  não usa esses tipos proporções as mãos que eles desenham são bem menores mas enfim o caso é o seguinte: as proporções que eu estou passando aqui são padronizadas pelo desenho acadêmico. 

É claro que estou usando o desenho digital pra fazer isso aqui. Bem.

Quando eu desenho as mãos eu não coloco o movimento dos dedos, eu vou corrigindo um por um até encontrar o movimento que eu quero que a mão esteja fazendo.para isso eu vou dividir os dedos um por um falange por falange.

A mão é feita de várias partes o maior erro das pessoas é desenhar a mão como algo sólido, os dedos por exemplo tem 4 partes enquanto o dedão tem 3 partes a palma da mão tem mais duas partes sendo que uma  pertencem ao dedão, isso de forma resumida.

O segredo aqui pe conseguir entender cada parte como algo independente.

Como na imagem acima eu movimentei os dedos abrindo eles, é logico que o desenho tá uma porcaria mas isso é só um esboço, com o tempo esse desenho vai melhorando.

Só que por hoje é só amanhã eu continuo esse assunto.

Então até lá.

PERSPECTIVA descomplicada.

DESCOMPLICANDO

PERSPECTIVA 

Antes de tudo compre meu sketchbook lançado pela editora criativo.

Assim você estará ajudando o blog a continuar te ajudando n.n

SKETCH BOOK DO BLOG COMO DESENHAR MANGÁ 

 

 E AI GALERA!

Como vocês estão?

Não sei se vocês perceberam mas na outra postagem eu decidi ser mais informal ainda com as postagens aqui no blog, hoje não vai ser diferente não.

Hoje vou falar de um assunto que quebra as perna de muito iniciante e também de profissas nas ilustrações a bendita da perspectiva.

Essa danada ai que deixa nossos desenhos bacanas com volume e profundidade, mas  ela é bem complicada de estudar principalmente porque as tecnicas que usam ela enchem o desenho de linhas guias.

Se você não é um Kin Jung Ji da vida vai entender o que eu estou falando.

Alias assista o vídeo dele fazendo mágica no papel  aqui.


Se você tá achando que só noob usa linha guia então na boa pare de desenhar. É nescessario estudar usando esboços linhas guias e tudo o que mais for possivel para te apoiar no desenho, mestres como o Kin Jung já superaram as falhas de estudo de desenho e por isso conseguem fazer esses tipos de trabalho sem usar nenhuma linha guia.

Mas não se preocupe, outros grandes mestres ainda usam linhas guias e isso não é nenhum agravante para eles, Takehiko Inoue por exemplo é um grande mestre e ainda usa esboço, então amiga e amigo USE ESBOÇOS.

Depois desse puxão de orelha leve vamos estudar essa danada da perspectiva.

Primeiro de tudo fazer ela no papel de modo tradicional leva muito mais tempo do que fazer no PC, para você agilizar seu trabalho no método tradicional de desenho use as réguas de esquadro e um lápis F, usar lápis mais macios só vai te atrapalhar.

Eu já falei sobre isso em materias passadas então da uma olhada em todas as matérias do blog e reveja os estudos, enfim vamos la.

LH > LINHA DO HORIZONTE
3D > OBJETO 3D  (DAAAAR)
LG > LINHA GUIA
PF> PONTO DE FUGA
2D> OBJETO 2D

Essas coisas so servem pra transformar isso em uma linguagem técnica e na boa poucos entendem isso portanto a uma coisa mais facil que vai te ajudar mais, o nome disso é grid, da pra fazer grids no tradicional mas da muito trabalho, o que você pode fazer é imprimir os grids prontos da internet e passar eles para o papel.

Mas o que são grids?


Grids são imagens de apoio para você desenhar com perspectiva, essas imagens ajudam muito na hora de desenhar pois você já enxerga a profundidade e etc.

Bem mas eu não estou achando o Grid que preciso na net então como eu faço um?

Importante no tradicional repetindo você deve usar as réguas e prender bem a folha, da muito trabalho fazer grids no papel e tem que ter a mão mais leve que de batedor de carteira (em?) no digital é mais simples, é se você está usando o Sai Paint tool ou o Medibang  é so segurar a tecla  shift para fazer linhas retas.

Bem vamos la.

Eu prefiro usar o Medi Bang para fazer grids pois ele tem uma linha guia, no Sai não tem e isso atrapalha muito.


Essa parte é bem simples, escolha um lugar para o ponto de fuga, é pra escolher qualquer lugar não precisa ser extamente aquele ponto de fuga maravilhoso que aparece nas cenas do Homem Aranha, você está estudando não fazendo arte lembre-se disso na hora de diferenciar a hora de estudo para a hora da ilustração.

Com o Megi bang você sempre clica no ponto de fuga e depois faz a linha guia, repita isso até preencher todo o desenho, essas são as linhas diagonais que saem do ponto de fuga.

Ah e podem haver infinitos pontos de fuga, mas comece com apenas 1 por enquanto belezera?


Depois é só repetir o processo dessa vez com as linhas horizontais.

"AH MAS EU NÃO TENHO UMA MESA DIGITALIZADORA"

Vei na boa da pra fazer isso com o Mouse, e o outra o Medi Bang é de grátis é só baixar e usar, depois de fazer seu grid no pc você pode imprimir ele e usar para seus desenhos tradicionais.

Mas ainda tem mais.

Alias você já comprou meu Sketchbook? Sketch book do Haw compra lá e ajude o blog.

Agora você pode salvar essa imagem e usar o Sai ou até mesmo o Medibang para criar objetos SIMPLES, não vai sair desenhando coisas complexas como pessoas não, desenha uns prismas de começo mesmo.


Neste caso eu usei o Sai pois ele é melhor pra desenhar a mão livre, eu deixo uma camada para o grid e outra para fazer os desenhos, as linhas guias já porntas te ajudam muito mais do que ir fazendo elas junto com o desenho, então esqueça toda aquela coisa de ponto de fuga e mimimi, é mais facil montar seu grid e desenhar por cima dele, além disso dessa forma você treina melhor a sua cabeça para ter mais noção de profundidade e uma hora você cai acabar abandonando o uso dos grids.

No fim você pode esconder a camada de grid e o desenho fica assim.


Uau que bacana parece até magica né.
To amando a arte digital.

Enfim essa tecnica é só uma base de estudo mais pra frente você vai complicando mais o desenho colocando objetos redondos e mais planos de fuga, tipo nesse desenho que estou fazendo.


Neste desenho eu tenho dois pontos de fuga, é um desenho que vou demorar muito para fazer, ele é uma base de estudos neste caso estou tentando estudar muitas coisas ao mesmo tempo, profundidade, pesperctiva, luz sombra, history telling e etc (se tiver errado o jeito que escrevi da nada) 

Esse desenho é a mesma base de estudo que passei para vocês hoje olhem o grid no fundo ele é uma camada a mais que depois eu irei apagar, com esse grid eu consigo ter uma noção muito melhor de profundidade.


Sem o grid ja dá pra ter uma ideia de profundidade, mas se eu fosse desenhar isso sem o apoio do grid teria uma dificuldade enorme para acertar esse desenho.

Bem galera por enquanto é isso, se precisarem de um grid procurem no google, ou tentem fazer os seus mesmo, é bem facil e da pra fazer com o mouse como já disse antes.

é isso ai então galera aproveitem para comprar meu sketchbook e visitar minha loja de eletrônicos, o link está no cabeçalho do site. Até mais  o/

Meu livro de Esboços

MEU LIVRO DE ESBOÇOS.



Olá pessoas como vão?

Hoje estou passando para anunciar o lançamento do meu livro de esboços pela editora criativo.

http://www.criativostore.com.br/ricardo-haw-sketchbook-custom.html

Este livro contem muitos desenhos e esboços que fiz durante o ano de 2016, se você gosta dos meus trabalhos e sempre quis me dar algum tipo de apoio essa é a sua chance.

O livro já está a venda no site da Editora Criativo, então entrem no link abaixo e comprem o seu exemplar pois logo logo vai acabar \o\


Por enquanto é isso, por favor me ajudem a divulgar este trabalho ficaria muito agradecido.

Até a próxima.

Loja do Haw, Roterista vs Desenhista entre outras coisas


Loja do Haw,
Roteirista e Desenhista,
Organização dos textos na pagina 
de  quadrinhos.

Lost in Space and lost in Time.
Passa no Deviant Art do Haw... tem um monte de coisas espaciais perdias por lá.


Atenção!

Essa matéria vai conter mais textos que imagens, espero que você realmente esteja preparado para ler, e interessado em aprender também.

Olá pessoal como vão?

Hoje era pra ter matéria prática, mas coisas aconteceram e infelizmente não tive tempo de fazer algo bacana para vocês por isso peço desculpas. Como sabem estou fazendo um projeto em parceria com o pessoal aqui da minha cidade, e eu tive que desenhar duas historias. O desenho acima é uma página escrita pelo Matheus, um dos participantes do grupo.

Bem achei interessante falar sobre algumas coisas sobre isso, pois um dia talvez vocês passem por uma experiência parecida desenhando o roteiro de uma outra pessoa. Mas antes gostaria muito da atenção de vocês leitores.

Pra quem sempre passa por aqui deve ter notado que mudei pequenas coisas no blog, acima das matérias agora ficam os marcadores, achei que assim ficaria mais  fácil para vocês encontrarem as matérias.

A outra mudança é o botão do Haw Store. Sim é a minha loja.

- Olha o Haw virando um capitalista.
- Sim meu amigo fã da jump, alias você adora gastar com figures do Naruto, mas ajudar meu blog que é bom nada né...

Enfim, na loja estou vendendo ilustrações e serviços, passem por lá e deem uma boa olhada, estou tentando levantar um capital para poder continuar com meus projetos e com o blog.

Além disso me deram a ideia de fazer uma campanha nesses sites de ajuda coletiva, mas como ainda não tenho nada concluído achei melhor não anunciar nada por lá.

Bem dado recado sobre a Haw Store. Visitem minha loja e gastem fortunas por lá, quanto mais  grana aparecer lá mais novidades eu terei para vender para vocês. http://hawstore.blogspot.com.br/

Agora falando um pouco sobre o projeto que está rolando por aqui e isso vai servir para ajudar vocês a criar as suas parcerias.

Grupo.

Acho que todo mundo já tentou montar um grupo para fazer uma HQ. Montar um grupo exige paciência, pois vocês vão lidar com pessoas e cada um pensa de um jeito diferente.

Mas isso não vem ao caso no momento. O que eu quero falar é sobre a parte prática, sobre o que rola quando uma pessoa faz o roteiro e outra desenha, isso não é fácil, existe muitas coisas que vocês devem pensar antes de sair criando as paginas, tanto para o roteirista quanto para o desenhista.

Vamos a um exemplo.


"Página 1

Nessa primeira página eu pensei em começar com uma visão bem distante do satélite e ir
aproximando aos poucos, para só na página 2 termos uma visão do Marcos consertando
o satélite.
Quadro 1: Nesse primeiro quadro a ideia é mostrar uma imagem do espaço, pode ser a Terra
vista bem de longe ou uma imagem genérica do espaço.
LEGENDA (retangular sem apontamento): Ainda lembro da minha professora fazendo uma comparação em escala: “Se o sol fosse
do tamanho de uma laranja, a Terra seria do tamanho de um grão de areia”.
LEGENDA: “A distância entre a laranja e o grão de areia seria de nove metros”.

Quadro 2: Agora temos uma visão mais próxima da Terra e a lua, mas não o bastante pra ver o
satélite.
LEGENDA: Era só mais uma aula de ciências, mas eu sempre ficava intrigado com as coisas
grandes do universo…
LEGENDA: Foi quando imaginei pela primeira vez o tamanho de Arcturo, Aldebaran, Antares,
que comecei a ficar realmente assustado!

Quadro 3: Um pouco mais próximo. Já dá pra ver o satélite de longe.
LEGENDA: Eu era um péssimo aluno, vivia colando. Eu não odiava estudar, mas tinha muita
preguiça. Talvez fosse pelo meu Transtorno de Défice de Atenção...

LEGENDA: Mas o universo..."

Fiquem atentos ao texto deixado pelo roteirista, o Matheus já tem uma boa experiência com roteiros e deixa as coisas bem claras, quando você pega um texto assim é só seguir o que está escrito e ir desenhando, mas temos que tomar cuidado com alguns pontos. Vamos lá.

Quando ele fala sobre o quadro 1 por exemplo, de certa forma ele me deixou livre para escolher a imagem que eu fosse desenhar quando isso acontece é legal você pensar bem no conteúdo todo da historia. Como a historia se passa no espaço e não segue o roteiro mangá eu decidi por não usar o traço mangá na historia e sim usar um traço mais solto quase um impressionismo, com isso tive a visão do estilo que a pagina seria desenhada lembrei do Filme "Uma odisseia no espaço" e fui pegando mais referências na internet antes de  começar a trabalhar, depois  disso decidi os materiais que eu iria usar, no caso as paginas foram desenhadas em folhas com 30% de algodão, eu já havia falado dessa folhas em uma matéria passada.

Achei legal também usar apenas a técnica do nanquim aguado, já que ninguém mais usa essa técnica hoje em dia e eu me dou muito bem com ela. Decidido os materiais, as referências, e o estilo ainda me faltava uma coisa; dividir os  quadrinhos. Will Einser escreveu ótimos  livros sobre isso, pois não é simplesmente  dividir os quadradinhos de qualquer forma e sair desenhando, há uma dramaticidade, e também um " tempo" de passagem entre um quadro e outro. No fim das contas a pagina ficou assim.


Não há texto ainda, mas podemos observar as descrições deixadas pelo roteirista.


"Quadro 1: Nesse primeiro quadro a ideia é mostrar uma imagem do espaço, pode ser a Terra
vista bem de longe ou uma imagem genérica do espaço. "


"Quadro 2: Agora temos uma visão mais próxima da Terra e a lua, mas não o bastante pra ver o
satélite."

"Quadro 3: Um pouco mais próximo. Já dá pra ver o satélite de longe."

Com tudo isso tive apenas as passagens da descrições das cenas, notem que quanto melhor  for descrita a cena mais fácil será para o desenhista fazer seu trabalho. Colocar "a desenha qualquer coisa"  não é algo legal de se  fazer sempre deem uma ideia de partida para o desenhista, é claro que você não vai poder exigir que ele desenhe tudo o que você descreveu nos mínimos detalhes e não é legal fazer isso também. Deixar o desenhista livre é algo muito válido.

Agora vem a parte chata, e isso eu faço usando o Photoshop, que é tratar a imagem e colocar os textos nela, o Matheus havia coloca na descrição o seguinte detalhe: "LEGENDA (retangular sem apontamento):"

Isso significa que ele queria que eu colocasse o texto todo dentro de uma caixa com fundo branco mas notem o tamanho do primeiro quadro, ele é bem pequeno e cheio de detalhes, colocar uma caixa fechada com fundo branco e contorno preto iria dar muito mais destaque ao texto e o desenho iria sumir, então eu decidi por conta própria que seria melhor deixar as legendas soltas sem caixa de texto, isso pode ser complicado de se fazer, pois pode ficar difícil de ler os textos.

Mas no fim das contas a página ficou assim. 


Vejam que para dar destaque ao texto eu usei uma fonte branca com um contorno preto, eu gosto muito de  fazer isso pois evita de fazer aquelas caixas de legendas que comem boa parte do desenho, o texto fica em destaque da mesma forma e não é tão difícil de ler, e como não há nenhuma indicação de onde vem a fala a impressão que se tem é que o texto é realmente o pensamento de alguém.

Notem também outra coisa, a ordem de leitura de texto, estamos no Brasil então nossa ordem de leitura é ocidental da esquerda para direita, de cima para baixo.

-AH! num diga Haw... serio mesmo?
-Serio meu amigo entusiasta a mangaká tupiniquim, tem gente que quer copiar tanto o mangá que mesmo sendo brasileiro escreve e desenha no sentido oriental... Acho isso totalmente desnecessário...

Pensando dessa forma eu imaginei onde estariam cada "caixa" de texto que o Matheus escreveu e então achei uma melhor ordem para organizar as frases e tudo ficou assim. 

Existem 6 textos então  como são 3 quadros o Matheus dividiu eles com 2 texto em cada um, e percebam que o último texto termina dessa forma: "Mas o universo..."

Ele fez isso de propósito, isso é para instigar o leitor a querer a virar a pagina e o único lugar que o ultimo texto poderia estar era no canto inferior direito da pagina finalizando ela e fazendo o leitor virá-la por instinto. A minha parte foi apenas distribuir os textos de forma agradável para leitura, por isso a ordem desenhada acima. Percebam também minha preocupação com a ordem de leitura, organizando os textos de forma que eles não ficassem sem sentido para o leitor, isso é muito importante.

Finalizando.

Fazer uma página já roteirizada é muito simples, claro que vai depender de quem escreve. Se o cara for muito confuso nas descrições e não pensar que textos muito grandes podem não caber em um quadro pequeno ele, só vai causar problemas e dor de cabeça para o desenhista, e é dever do desenhista alertar o roteirista sobre isso. Comunicação é tudo.

Também lembre-se sempre de revisar a página, não apenas você e o roteirista, mas pelo menos mais 5 ou 6 pessoas. Nós erramos e não percebemos nossos erros, e só com a revisão de outra pessoa que podemos encontrar esses erros.

Bem galera é isso, eu peço desculpas pela matéria conter tantos textos e ser bem mais teórica do que prática mas espero poder ter ajudado vocês, agora vou voltar para o PS pois ainda tem mais quatro paginas para terminar ainda essa semana.

Até a próxima.


Contato

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