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Como desenhar mãos parte 2

Como desenhar mãos.

Parte 2 

(eu acho)




JÁ COMPRARAM MEU LIVRO DE ESBOÇOS?

 

E ai galera como seis tão?

É isso dando continuidade a essa nova forma de passar meus conhecimentos para vocês hoje eu irei falar sobre mãos... de novo... sabe pq?

Porque é o assunto que mais tem visitas no blog D8

E eu to precisando de muitas visitas no blog então compartilha isso ai no seu cara livro e etc.

Bora falar do seu maior problema na hora de  desenhar, sim eu sei que que vc passa mal ao desenhar mãos e com toda a certeza desenha os personagens em alguma pose que possibilita esconder elas \o\.

SEGUINTE!

Ficar escondendo as mãos dos seus personagens não vai te ajudar em nada, se quer aprender a desenhar mãos de verdade COMECE AGORA!

Então bora lá.

Vou usar esse gestual para explicar algumas coisas sobre a mão de quebra vc vai aprender um pouco sobre o braço e o ombro.

As mão falam mais que a boca, pessoas gesticulam muito com as mão e se você aprender bem a desenhar bem elas com toda certeza irá passar melhor os sentimentos do seu personagem.

A mão aberta tem a mesma proporção do rosto do seu personagem, claro que isso não é uma regra, a Kyoani por exemplo  não usa esses tipos proporções as mãos que eles desenham são bem menores mas enfim o caso é o seguinte: as proporções que eu estou passando aqui são padronizadas pelo desenho acadêmico. 

É claro que estou usando o desenho digital pra fazer isso aqui. Bem.

Quando eu desenho as mãos eu não coloco o movimento dos dedos, eu vou corrigindo um por um até encontrar o movimento que eu quero que a mão esteja fazendo.para isso eu vou dividir os dedos um por um falange por falange.

A mão é feita de várias partes o maior erro das pessoas é desenhar a mão como algo sólido, os dedos por exemplo tem 4 partes enquanto o dedão tem 3 partes a palma da mão tem mais duas partes sendo que uma  pertencem ao dedão, isso de forma resumida.

O segredo aqui pe conseguir entender cada parte como algo independente.

Como na imagem acima eu movimentei os dedos abrindo eles, é logico que o desenho tá uma porcaria mas isso é só um esboço, com o tempo esse desenho vai melhorando.

Só que por hoje é só amanhã eu continuo esse assunto.

Então até lá.

PERSPECTIVA descomplicada.

DESCOMPLICANDO

PERSPECTIVA 

Antes de tudo compre meu sketchbook lançado pela editora criativo.

Assim você estará ajudando o blog a continuar te ajudando n.n

SKETCH BOOK DO BLOG COMO DESENHAR MANGÁ 

 

 E AI GALERA!

Como vocês estão?

Não sei se vocês perceberam mas na outra postagem eu decidi ser mais informal ainda com as postagens aqui no blog, hoje não vai ser diferente não.

Hoje vou falar de um assunto que quebra as perna de muito iniciante e também de profissas nas ilustrações a bendita da perspectiva.

Essa danada ai que deixa nossos desenhos bacanas com volume e profundidade, mas  ela é bem complicada de estudar principalmente porque as tecnicas que usam ela enchem o desenho de linhas guias.

Se você não é um Kin Jung Ji da vida vai entender o que eu estou falando.

Alias assista o vídeo dele fazendo mágica no papel  aqui.


Se você tá achando que só noob usa linha guia então na boa pare de desenhar. É nescessario estudar usando esboços linhas guias e tudo o que mais for possivel para te apoiar no desenho, mestres como o Kin Jung já superaram as falhas de estudo de desenho e por isso conseguem fazer esses tipos de trabalho sem usar nenhuma linha guia.

Mas não se preocupe, outros grandes mestres ainda usam linhas guias e isso não é nenhum agravante para eles, Takehiko Inoue por exemplo é um grande mestre e ainda usa esboço, então amiga e amigo USE ESBOÇOS.

Depois desse puxão de orelha leve vamos estudar essa danada da perspectiva.

Primeiro de tudo fazer ela no papel de modo tradicional leva muito mais tempo do que fazer no PC, para você agilizar seu trabalho no método tradicional de desenho use as réguas de esquadro e um lápis F, usar lápis mais macios só vai te atrapalhar.

Eu já falei sobre isso em materias passadas então da uma olhada em todas as matérias do blog e reveja os estudos, enfim vamos la.

LH > LINHA DO HORIZONTE
3D > OBJETO 3D  (DAAAAR)
LG > LINHA GUIA
PF> PONTO DE FUGA
2D> OBJETO 2D

Essas coisas so servem pra transformar isso em uma linguagem técnica e na boa poucos entendem isso portanto a uma coisa mais facil que vai te ajudar mais, o nome disso é grid, da pra fazer grids no tradicional mas da muito trabalho, o que você pode fazer é imprimir os grids prontos da internet e passar eles para o papel.

Mas o que são grids?


Grids são imagens de apoio para você desenhar com perspectiva, essas imagens ajudam muito na hora de desenhar pois você já enxerga a profundidade e etc.

Bem mas eu não estou achando o Grid que preciso na net então como eu faço um?

Importante no tradicional repetindo você deve usar as réguas e prender bem a folha, da muito trabalho fazer grids no papel e tem que ter a mão mais leve que de batedor de carteira (em?) no digital é mais simples, é se você está usando o Sai Paint tool ou o Medibang  é so segurar a tecla  shift para fazer linhas retas.

Bem vamos la.

Eu prefiro usar o Medi Bang para fazer grids pois ele tem uma linha guia, no Sai não tem e isso atrapalha muito.


Essa parte é bem simples, escolha um lugar para o ponto de fuga, é pra escolher qualquer lugar não precisa ser extamente aquele ponto de fuga maravilhoso que aparece nas cenas do Homem Aranha, você está estudando não fazendo arte lembre-se disso na hora de diferenciar a hora de estudo para a hora da ilustração.

Com o Megi bang você sempre clica no ponto de fuga e depois faz a linha guia, repita isso até preencher todo o desenho, essas são as linhas diagonais que saem do ponto de fuga.

Ah e podem haver infinitos pontos de fuga, mas comece com apenas 1 por enquanto belezera?


Depois é só repetir o processo dessa vez com as linhas horizontais.

"AH MAS EU NÃO TENHO UMA MESA DIGITALIZADORA"

Vei na boa da pra fazer isso com o Mouse, e o outra o Medi Bang é de grátis é só baixar e usar, depois de fazer seu grid no pc você pode imprimir ele e usar para seus desenhos tradicionais.

Mas ainda tem mais.

Alias você já comprou meu Sketchbook? Sketch book do Haw compra lá e ajude o blog.

Agora você pode salvar essa imagem e usar o Sai ou até mesmo o Medibang para criar objetos SIMPLES, não vai sair desenhando coisas complexas como pessoas não, desenha uns prismas de começo mesmo.


Neste caso eu usei o Sai pois ele é melhor pra desenhar a mão livre, eu deixo uma camada para o grid e outra para fazer os desenhos, as linhas guias já porntas te ajudam muito mais do que ir fazendo elas junto com o desenho, então esqueça toda aquela coisa de ponto de fuga e mimimi, é mais facil montar seu grid e desenhar por cima dele, além disso dessa forma você treina melhor a sua cabeça para ter mais noção de profundidade e uma hora você cai acabar abandonando o uso dos grids.

No fim você pode esconder a camada de grid e o desenho fica assim.


Uau que bacana parece até magica né.
To amando a arte digital.

Enfim essa tecnica é só uma base de estudo mais pra frente você vai complicando mais o desenho colocando objetos redondos e mais planos de fuga, tipo nesse desenho que estou fazendo.


Neste desenho eu tenho dois pontos de fuga, é um desenho que vou demorar muito para fazer, ele é uma base de estudos neste caso estou tentando estudar muitas coisas ao mesmo tempo, profundidade, pesperctiva, luz sombra, history telling e etc (se tiver errado o jeito que escrevi da nada) 

Esse desenho é a mesma base de estudo que passei para vocês hoje olhem o grid no fundo ele é uma camada a mais que depois eu irei apagar, com esse grid eu consigo ter uma noção muito melhor de profundidade.


Sem o grid ja dá pra ter uma ideia de profundidade, mas se eu fosse desenhar isso sem o apoio do grid teria uma dificuldade enorme para acertar esse desenho.

Bem galera por enquanto é isso, se precisarem de um grid procurem no google, ou tentem fazer os seus mesmo, é bem facil e da pra fazer com o mouse como já disse antes.

é isso ai então galera aproveitem para comprar meu sketchbook e visitar minha loja de eletrônicos, o link está no cabeçalho do site. Até mais  o/

Como desenhar pés.

Como desenhar pés.


 Como vão pessoal tudo blz?

Eu já estou ciente que o blog anda meio parado, por isso mesmo me chamem no twitter ou mandem e-mail para eu postar algo por aqui, to precisando de uns puxões de orelha.

Bem hoje eu vou postar um estudo que eu fiz durante a semana e com toda certeza será um assunto que muitos tem problemas: Pés.

- Desenhar pé não é coisa de Deus não.
- Eu sei meu amigo fã de Love Hina por isso mesmo hoje vamos tentar solucionar alguns porcentos desse assunto.

Pés assim como as mão são as partes que as pessoas tem mais dificuldades em desenhar, outras partes que dão muito trabalho de desenhar são ombros, seios e o rosto.

Então como conseguir desenhar os pés de um personagem.

Vamos por partes.

 Primeira parte:

 (este desenho não está finalizado)



Assuma de uma vez por todas que você não sabe desenhar pés e pare de desenhar os personagens calçados.

Temos a mania de esconder aquilo que não sabemos desenhar. Quando não sabemos desenhar as mãos por exemplo colocamos elas nos bolsos do personagem e assim por diante.

Então pare de desenhar os personagens com sapatos, tênis chinelos e etc.

Como no desenho acima eu fiz a personagem descalça para estudar bem o movimento dos pés.

Segunda parte:


Estude a anatomia dos pés, ficar desenhando a base de referencias não vai ajudar muito.

Alias gostaria de deixar uma dica importante sobre isso.

Buscamos referencias apenas quando conhecemos bem a anatomia, pois mesmo sabendo fazer um desenho por observação há situações em que apenas conseguimos resolver o desenho com o conhecimento de anatomia.

Os pés são chatos de desenhar pois possuem muitos ossos (a maioria dos ossos que compõe o corpo humano estão nos pés) sem falar na quantidade de tendões, músculos e etc.

Terceira parte.


Após estudar a anatomia comece o estudo de observação, diferente de nossas mãos que são bem mais fáceis de ficar olhando e desenhando, nossos pés são mais difíceis de usar como referencia para estudar, portanto procure muitas fotos de pessoas descalças e desenhe elas.

 Eu vou colocar algumas imagens que usei para estudar mais a frente.

-  Ok Haw eu entendi em partes mas mesmo assim haveria algo a mais que você poderia passar pra ajudar a gente?
- Sim claro eu irei falar mais sobre o assunto minha amiga fã e exaltadora dos clássicos Yaois da Terra.

Vou explicar o esquema de estudo que serve para qualquer parte do corpo. 

Como estudar?

Primeiro: Procure imagens sobre a anatomia dos pés de preferência procure em inglês por exemplo "feet anatomy" ou "feet bones" procurar em português NUNCA vai dar bons resultados.

 
Comece estudando os ossos.

Sem ossos seriamos uma gosma de carne presas no chão, os ossos são a base do nosso corpo estude primeiro os ossos, desenhe eles em todas as posições possíveis, decore onde cada um fica e para que cada um serve, após isso crie seu método de simplificação dos ossos, no meu caso fica mais ou menos assim.

(ATENÇÃO NÃO PULE A ETAPA DE ESTUDO DOS OSSOS PARA USAR O DESENHO ABAIXO NÃO VAI DAR CERTO!)

Você só vai conseguir simplificar os ossos sabendo muito bem onde eles estão e seus padrões de movimento.

Uma coisa importante sobre movimentos.

Apesar de existir incontáveis tipos de movimentos que o corpo humano pode fazer, todos eles acabam caindo em um padrão que você pode decorar, depois de estudar muito você vai pegar esses padrões e tudo ficará mais fácil.

Estude os músculos dos pés.


Depois de estudar os ossos comece a estudar os músculos e os tendões dos pés, não existe outra maneira melhor para aprimorar seu desenho, não há um atalho e por mais tutoriais que eu coloque aqui nada vai mudar se você não encarar os estudos de frente.

Por último.


 Desenhe seus personagens descalços como eu disse acima, agora que você estudou bastante sobre os pés (E eu espero que tenha estudado sobre todo o resto do corpo) é hora de colocar em prática tudo o que você veio buscando.

Finalizando.

Pés, mãos, seios, ombros, rostos, braços, pernas, enfim nada é realmente fácil de desenhar (dependendo do estilo claro) só existe um caminho para melhorar seus desenhos: Estudar.

O problema é como e o que estudar por isso esse blog existe.

Tente tomar nota de como é seu esquema de estudo, se seus desenhos não estão melhorando MUDE O PLANO DE ESTUDO MAS NUNCA O OBJETIVO.

Assuma que não sabe desenhar tal parte do corpo e comece a estudar e desenhar ela de verdade.


Faça o esboço de seus personagens nus.

Desenhar roupas antes de confirmar se a anatomia está correta causa erros e problemas que não conseguimos detectar. Desenhe seus personagens nus e depois coloque as roupas neles.

Isso não vai gerar mais trabalho pelo contrario vai te poupar muita dor de cabeça. 

Muitos pintores fazem isso, um que posso destacar era Jacuqes Louis David, ele pintava todos os personagens dos quadros nus e só depois começava a pintar as roupas, o resultado você vai ver logo a abaixo.




O nome dessa obra se não me engano é The Oath of the Tennis Court', é apenas um exemplo o quão é importante saber a anatomia.

Claro este é um blog sobre mangá não estou falando para você fazer pinturar como Jacques fazia, só quero mostrar que seus estudos podem e vão gerar resultados a longo prazo.

Então minha amiga e meu amigo mão a obra pegue seus materiais de desenho e comece a estudar.

A só um recado eu não fiz a revisão de texto portanto me desculpe pelos erros.

Até a próxima.


Como desenhar homens (Bishounens) Parte 1

Como desenhar homens

(Bishounens) Parte 1

Matéria intermediaria.

 

 

Olá pessoas como vão?

Atendendo a pedidos enviados pelo Twitter (@ricardohaw) hoje irei iniciar uma matéria paralela ao assunto "Como desenhar homens"

As pessoas que visitam o blog devem estar acostumadas com o termo "Bishoujo" e "Bishounen", mas se você é novo por aqui vou resumir um pouco sobre o que se trata essas duas palavras.


Bishoujo: Garotas bonitas.
Bishounen: Garotos bonitos.

Basicamente é isso :l

O problema é na hora de desenhar.

Parte 1.

A diferença entre o rosto masculino e feminino e traços angulares e curvilíneos. 

O que mais acontece quando uma pessoa tenta desenhar um bishounen é que ele fica tão andrógino que não da para saber se o personagem é um homem ou uma mulher.

Para evitar esses problemas precisamos entender os dois rostos: O feminino e o masculino.

(Lembrando que estamos falando de estética, ou seja, algo mutável e sujeito a questionamento e todo aquele mimimi da sociedade)



Com a base no desenho acadêmico percebemos algumas características bem distintas entre os dois rostos..

O rosto 1 tem traços angulares, é robusto e maior que o rosto 2, o pescoço é mais largo e musculoso, o nariz é maior as sobrancelhas mais grosas.

Percebemos no rosto 1 maior definição dos ossos que compõe a parte da frente do crânio, o queixo é mais angular e a boca maior.

No rosto 2 vemos outras características, o rosto é curvilíneo, a boca menor e mais definida, a sobrancelha é fina, o pescoço é mais estreito e não há definição dos ossos do crânio.


- Ok Haw, mas o que é traço angular e traço curvilíneo?

- Irei explicar minha amiga fã de Gekkan Shoujo Nozaki-kun.



Traços angulares formam ângulos, quando desenhamos uma personagem com muitos traços angulares ela tende a ficar mais masculino, pois o corpo masculino possui grande quantidade de traços angulares.

Os traços curvilíneos formam curvas, quando desenhamos uma personagem com muitos traços curvos ela tende  a ficar mais feminina, pois o corpo feminino possui grande quantidade de  traços curvilíneos.


Entendo apenas esses dois tipos de traços conseguimos definir melhor o gênero de nossa personagem.

No desenho acima as setas estão apontado para os dois tipos de traços.

Parte 2

As características do Bishoujo e Bishounen.

Nos mangás (principalmente nos Shoujos) as personagens masculinos e femininos quase não possuem diferenças nos rostos (NÃO GENERALIZANDO).

O problema é quando a galera começa a estudar e todos os personagens ficam com cara de menina, isso acontece principalmente se a pessoa estudou muito como desenhar mulheres e deixou de lado o estudo sobre homens. A única maneira de corrigir esse problema é desenhando mais homens. (ou mulheres no caso de suas mulheres ficarem muito masculinas)

A base do rosto mangá é um rosto simples com olhos grandes. (no caso do estilo "Moe")


Esse rosto pode servir tanto para desenhar um menino ou uma menina, pois não possui características marcantes que foram citadas na parte 1.

Uma outra característica deste rosto é ele ser mais infantil, então com essa base podemos criar um menino ou menina bem jovem.


Aqui os dois rostos. Ambos usaram o mesmo esboço básico, mas no final um ficou mais masculino e outro mais feminino.

Há um pequeno truque, o rosto que parece mais masculino tem sobrancelhas grossas e o cabelo é menos curvilíneo que o outro, não há cílios, a parte de cima dos olhos foram escurecidas com um traço mais grosso.

Já o outro rosto possui sobrancelha mais fina, os olhos tem cílios e o cabelo é mais curvilíneo que o outro.

Portanto com poucas características conseguimos melhorar a percepção do sexo da personagem.

Mas não para por ai, esse exemplo é mais para pessoas jovens como eu disse anteriormente, portanto para pessoas mais velhas  precisamos de mais características, já que o rosto de um adulto possui muito mais detalhes que um rosto de uma criança.

O que podemos fazer é aproveitar (assim como no desenho do rostos das crianças) as características de cada rosto.

No caso como estamos estudando mais o rosto masculino vou desenhar apenas o próprio.



Neste caso não é tão difícil encontrar as características masculinas no personagem, uma grande característica no Shoujo é o queixo fino (as vezes pontiagudo) que os desenhistas fazem, eu evito fazer esse queixo extremamente fino, pois não acho legal. (vicio com anatomia acadêmica um dia vocês vão entender).

Esse rosto não tem muito segredo para ser feito, o complicado é quando o personagem tem os traços mais delicados do que este acima como veremos a seguir.


Neste caso fica bem mais complicado manter a aparência masculina, o personagem tem o rosto mais delicado do que o acima, o queixo é muito fino e seu rosto em si é muito curvilíneo (estou falando da volta do rosto) além disso ele tem cabelo comprido.

Quando temos essas características fica muito fácil fazer nosso personagem parecer uma travecona cabulosa mulher.

Para evitar isso o truque é manter e se possível exagerar um pouco nas características masculinas, como no exemplo acima eu mantive o pescoço largo e detalhei um pouco mais, também aumente um pouco a parte lateral do maxilar deixando essa parte mais robusta para compensar o queixo pontiagudo, também exagerei na sobrancelha e deixei os olhos mais escuros com traços mais grossos.


Próximo exemplo.

Esse rosto tem tudo para ser um rosto feminino se você usar traços curvelineos, portanto cuidado com rostos muito finos, não afine o pescoço desse tipo de rosto e deixe bem angular as pontas da face dessa forma o personagem não vai ficar com traços femininos.


Bem galera por enquanto é isso, como podem ver todos os desenhos foram feito digitalmente, eu estou estudando desenho digital então deixei de lado o traço tradicional para me focar nessa outra técnica.

Se houver sugestões para próximas matérias comentem aqui ou me enviem uma mensagem no Twitter.

Espero ter ajudado todos vocês obrigado por visitar o blog.

Até mais ver.





Desenhando Roupas parte 3. Saias.

Desenhando Roupas
Parte 3
Saias... e Vestidos.

Vei na boa eu queria ter um cabelo assim serio mesmo!
Visite meu deviantart para mais dicas de penteados maneiros.

Não se esqueça de passar na minha loja e comprar algum treco, se não tiver o treco que você quer eu  faço um  8D


E ai galera blz?

Hoje o assunto é rápido e fácil então vamos logo ao que interessa, terça eu falo mais sobre o projeto, antes só queria dizer que já consegui uma doação significativa para o projeto que estou fazendo isso me deu um animo legal para continuar com tudo.


Então vamos lá assunto de hoje: Saias.


Vou falar que 4 saias por enquanto e como fazer elas.

Pela ordem.

Saia 1.

Saia Reta.

Essa saia é justa então não vai ter  todas aquelas pregas que a gente vê na barra, além disso ela desce reto sem fazer  ângulo (por isso se chama saia reta  daaaarrrr), não sou consultor de moda e não entendo bulhufas do assunto, mas percebi que na maioria das modelos que eu usei de referência o cós da saia é baixo, ou seja, abaixo do umbigo isso valoriza a curva do quadril da personagem.

Saia 2.

Saia Evasê.

Parece com a reta, mas a parte de baixo dela se abre em ângulo, a maioria das saias que eu vi são de cinto (se eu tiver falando besteira galera me corrijam alias nem sei nada de moda belezera, só estou passando a informação das referências que peguei no Google) essa saia não é grudada no corpo mas de qualquer forma ainda valoriza o quadril da personagem e tem mais movimento que a saia reta.

Saia 3.

Saia Godê.

Essa eu entendo mais pois já costurei uma (em?) essa saia tem um elástico dentro do cós e fica toda pregueada na parte mais próxima ao cós, como resultado a barra da saia fica mais solta e toda cheia de vincos e dobras, essa saia tem muito movimento ( é aquela saia que a gente fica torcendo pra um vento forte bater... a... pula essa parte...)

Saia 4.

Saia Balonê.

Essa saia é presa por dentro em um forro, assim ela  fica com esse efeito  cheinho parecendo um balão, essa saia (pelo o que eu reparei) tem o cós bem alto isso esconde a barriga da personagem, a parte de baixo da saia faz voltas para dentro dando a sensação dela estar cheia.

Sobre saias.

Existem N modelos de saias, cada uma com um corte diferente o que mais pega a galera é fazer os vincos e drapeados das saias, para explicar isso vamos a duas partes.

Primeiro.

Procure a saia que você quer desenhar, sabendo disso procure uma modelo vestindo ela e desenhe até a mão sangrar (serio), não da para eu ficar falando de todas as saias aqui e você ainda tem a liberdade de criar a sua.

Segundo.

Drapear e vincar a saia, bem isso eu posso ajudar então vamos a alguns estilos de saias clássicas que aparecem nos animes e mangás.

Saia colegial de prega de um ponto (É esse o nome?)

Essa saia colegial tem um ponto onde a prega é costurada no cós, ela pode ser de cós alto ou baixo o sentido da barra da saia é essa ondulação em zig zag que eu representei no desenho, por ser bem leve e solta essa saia se movimenta muito, essa é a saia de "prega simples" eu nem sei se é esse o nome correto.

Dica.

Antes de fazer os vincos e drapeados observe bem a saia e só depois comece a desenhar.

Bem existe outra prega chamado de prega macho e fêmea, as duas partem do mesmo principio a diferença é que uma é o inverso da outra, geralmente vamos ver a macho sendo mais usada vamos a um exemplo.


 Essa prega se abre em forma de Y de ponta cabeça, essa saia é um pouco mais chata de desenhar, algumas coisas sobre pregas de saia, tente  fazer os espaçamentos das pontas da pregas sempre do mesmo tamanho esse espaçamento  está preso ao cós da saia, no caso da prega macho a costura pode ir mais a baixo e abrindo o Y um pouco mais distante do cós, a prega simples não é assim ela é costurada no cós apenas. O movimento desse tipo de prega é mais complexo tente desenhar a saia que eu fiz acima e preste atenção no movimento da barra.

Bem por enquanto é isso.

Existem muitas saias e eu não falei sobre todas peguei as mais  básicas e as mais usadas, conforme for eu vou explicando mais.

Até a semana que vem bons estudos.





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