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Como desenhar mãos parte 2

Como desenhar mãos.

Parte 2 

(eu acho)




JÁ COMPRARAM MEU LIVRO DE ESBOÇOS?

 

E ai galera como seis tão?

É isso dando continuidade a essa nova forma de passar meus conhecimentos para vocês hoje eu irei falar sobre mãos... de novo... sabe pq?

Porque é o assunto que mais tem visitas no blog D8

E eu to precisando de muitas visitas no blog então compartilha isso ai no seu cara livro e etc.

Bora falar do seu maior problema na hora de  desenhar, sim eu sei que que vc passa mal ao desenhar mãos e com toda a certeza desenha os personagens em alguma pose que possibilita esconder elas \o\.

SEGUINTE!

Ficar escondendo as mãos dos seus personagens não vai te ajudar em nada, se quer aprender a desenhar mãos de verdade COMECE AGORA!

Então bora lá.

Vou usar esse gestual para explicar algumas coisas sobre a mão de quebra vc vai aprender um pouco sobre o braço e o ombro.

As mão falam mais que a boca, pessoas gesticulam muito com as mão e se você aprender bem a desenhar bem elas com toda certeza irá passar melhor os sentimentos do seu personagem.

A mão aberta tem a mesma proporção do rosto do seu personagem, claro que isso não é uma regra, a Kyoani por exemplo  não usa esses tipos proporções as mãos que eles desenham são bem menores mas enfim o caso é o seguinte: as proporções que eu estou passando aqui são padronizadas pelo desenho acadêmico. 

É claro que estou usando o desenho digital pra fazer isso aqui. Bem.

Quando eu desenho as mãos eu não coloco o movimento dos dedos, eu vou corrigindo um por um até encontrar o movimento que eu quero que a mão esteja fazendo.para isso eu vou dividir os dedos um por um falange por falange.

A mão é feita de várias partes o maior erro das pessoas é desenhar a mão como algo sólido, os dedos por exemplo tem 4 partes enquanto o dedão tem 3 partes a palma da mão tem mais duas partes sendo que uma  pertencem ao dedão, isso de forma resumida.

O segredo aqui pe conseguir entender cada parte como algo independente.

Como na imagem acima eu movimentei os dedos abrindo eles, é logico que o desenho tá uma porcaria mas isso é só um esboço, com o tempo esse desenho vai melhorando.

Só que por hoje é só amanhã eu continuo esse assunto.

Então até lá.

PERSPECTIVA descomplicada.

DESCOMPLICANDO

PERSPECTIVA 

Antes de tudo compre meu sketchbook lançado pela editora criativo.

Assim você estará ajudando o blog a continuar te ajudando n.n

SKETCH BOOK DO BLOG COMO DESENHAR MANGÁ 

 

 E AI GALERA!

Como vocês estão?

Não sei se vocês perceberam mas na outra postagem eu decidi ser mais informal ainda com as postagens aqui no blog, hoje não vai ser diferente não.

Hoje vou falar de um assunto que quebra as perna de muito iniciante e também de profissas nas ilustrações a bendita da perspectiva.

Essa danada ai que deixa nossos desenhos bacanas com volume e profundidade, mas  ela é bem complicada de estudar principalmente porque as tecnicas que usam ela enchem o desenho de linhas guias.

Se você não é um Kin Jung Ji da vida vai entender o que eu estou falando.

Alias assista o vídeo dele fazendo mágica no papel  aqui.


Se você tá achando que só noob usa linha guia então na boa pare de desenhar. É nescessario estudar usando esboços linhas guias e tudo o que mais for possivel para te apoiar no desenho, mestres como o Kin Jung já superaram as falhas de estudo de desenho e por isso conseguem fazer esses tipos de trabalho sem usar nenhuma linha guia.

Mas não se preocupe, outros grandes mestres ainda usam linhas guias e isso não é nenhum agravante para eles, Takehiko Inoue por exemplo é um grande mestre e ainda usa esboço, então amiga e amigo USE ESBOÇOS.

Depois desse puxão de orelha leve vamos estudar essa danada da perspectiva.

Primeiro de tudo fazer ela no papel de modo tradicional leva muito mais tempo do que fazer no PC, para você agilizar seu trabalho no método tradicional de desenho use as réguas de esquadro e um lápis F, usar lápis mais macios só vai te atrapalhar.

Eu já falei sobre isso em materias passadas então da uma olhada em todas as matérias do blog e reveja os estudos, enfim vamos la.

LH > LINHA DO HORIZONTE
3D > OBJETO 3D  (DAAAAR)
LG > LINHA GUIA
PF> PONTO DE FUGA
2D> OBJETO 2D

Essas coisas so servem pra transformar isso em uma linguagem técnica e na boa poucos entendem isso portanto a uma coisa mais facil que vai te ajudar mais, o nome disso é grid, da pra fazer grids no tradicional mas da muito trabalho, o que você pode fazer é imprimir os grids prontos da internet e passar eles para o papel.

Mas o que são grids?


Grids são imagens de apoio para você desenhar com perspectiva, essas imagens ajudam muito na hora de desenhar pois você já enxerga a profundidade e etc.

Bem mas eu não estou achando o Grid que preciso na net então como eu faço um?

Importante no tradicional repetindo você deve usar as réguas e prender bem a folha, da muito trabalho fazer grids no papel e tem que ter a mão mais leve que de batedor de carteira (em?) no digital é mais simples, é se você está usando o Sai Paint tool ou o Medibang  é so segurar a tecla  shift para fazer linhas retas.

Bem vamos la.

Eu prefiro usar o Medi Bang para fazer grids pois ele tem uma linha guia, no Sai não tem e isso atrapalha muito.


Essa parte é bem simples, escolha um lugar para o ponto de fuga, é pra escolher qualquer lugar não precisa ser extamente aquele ponto de fuga maravilhoso que aparece nas cenas do Homem Aranha, você está estudando não fazendo arte lembre-se disso na hora de diferenciar a hora de estudo para a hora da ilustração.

Com o Megi bang você sempre clica no ponto de fuga e depois faz a linha guia, repita isso até preencher todo o desenho, essas são as linhas diagonais que saem do ponto de fuga.

Ah e podem haver infinitos pontos de fuga, mas comece com apenas 1 por enquanto belezera?


Depois é só repetir o processo dessa vez com as linhas horizontais.

"AH MAS EU NÃO TENHO UMA MESA DIGITALIZADORA"

Vei na boa da pra fazer isso com o Mouse, e o outra o Medi Bang é de grátis é só baixar e usar, depois de fazer seu grid no pc você pode imprimir ele e usar para seus desenhos tradicionais.

Mas ainda tem mais.

Alias você já comprou meu Sketchbook? Sketch book do Haw compra lá e ajude o blog.

Agora você pode salvar essa imagem e usar o Sai ou até mesmo o Medibang para criar objetos SIMPLES, não vai sair desenhando coisas complexas como pessoas não, desenha uns prismas de começo mesmo.


Neste caso eu usei o Sai pois ele é melhor pra desenhar a mão livre, eu deixo uma camada para o grid e outra para fazer os desenhos, as linhas guias já porntas te ajudam muito mais do que ir fazendo elas junto com o desenho, então esqueça toda aquela coisa de ponto de fuga e mimimi, é mais facil montar seu grid e desenhar por cima dele, além disso dessa forma você treina melhor a sua cabeça para ter mais noção de profundidade e uma hora você cai acabar abandonando o uso dos grids.

No fim você pode esconder a camada de grid e o desenho fica assim.


Uau que bacana parece até magica né.
To amando a arte digital.

Enfim essa tecnica é só uma base de estudo mais pra frente você vai complicando mais o desenho colocando objetos redondos e mais planos de fuga, tipo nesse desenho que estou fazendo.


Neste desenho eu tenho dois pontos de fuga, é um desenho que vou demorar muito para fazer, ele é uma base de estudos neste caso estou tentando estudar muitas coisas ao mesmo tempo, profundidade, pesperctiva, luz sombra, history telling e etc (se tiver errado o jeito que escrevi da nada) 

Esse desenho é a mesma base de estudo que passei para vocês hoje olhem o grid no fundo ele é uma camada a mais que depois eu irei apagar, com esse grid eu consigo ter uma noção muito melhor de profundidade.


Sem o grid ja dá pra ter uma ideia de profundidade, mas se eu fosse desenhar isso sem o apoio do grid teria uma dificuldade enorme para acertar esse desenho.

Bem galera por enquanto é isso, se precisarem de um grid procurem no google, ou tentem fazer os seus mesmo, é bem facil e da pra fazer com o mouse como já disse antes.

é isso ai então galera aproveitem para comprar meu sketchbook e visitar minha loja de eletrônicos, o link está no cabeçalho do site. Até mais  o/

Como desenhar pés.

Como desenhar pés.


 Como vão pessoal tudo blz?

Eu já estou ciente que o blog anda meio parado, por isso mesmo me chamem no twitter ou mandem e-mail para eu postar algo por aqui, to precisando de uns puxões de orelha.

Bem hoje eu vou postar um estudo que eu fiz durante a semana e com toda certeza será um assunto que muitos tem problemas: Pés.

- Desenhar pé não é coisa de Deus não.
- Eu sei meu amigo fã de Love Hina por isso mesmo hoje vamos tentar solucionar alguns porcentos desse assunto.

Pés assim como as mão são as partes que as pessoas tem mais dificuldades em desenhar, outras partes que dão muito trabalho de desenhar são ombros, seios e o rosto.

Então como conseguir desenhar os pés de um personagem.

Vamos por partes.

 Primeira parte:

 (este desenho não está finalizado)



Assuma de uma vez por todas que você não sabe desenhar pés e pare de desenhar os personagens calçados.

Temos a mania de esconder aquilo que não sabemos desenhar. Quando não sabemos desenhar as mãos por exemplo colocamos elas nos bolsos do personagem e assim por diante.

Então pare de desenhar os personagens com sapatos, tênis chinelos e etc.

Como no desenho acima eu fiz a personagem descalça para estudar bem o movimento dos pés.

Segunda parte:


Estude a anatomia dos pés, ficar desenhando a base de referencias não vai ajudar muito.

Alias gostaria de deixar uma dica importante sobre isso.

Buscamos referencias apenas quando conhecemos bem a anatomia, pois mesmo sabendo fazer um desenho por observação há situações em que apenas conseguimos resolver o desenho com o conhecimento de anatomia.

Os pés são chatos de desenhar pois possuem muitos ossos (a maioria dos ossos que compõe o corpo humano estão nos pés) sem falar na quantidade de tendões, músculos e etc.

Terceira parte.


Após estudar a anatomia comece o estudo de observação, diferente de nossas mãos que são bem mais fáceis de ficar olhando e desenhando, nossos pés são mais difíceis de usar como referencia para estudar, portanto procure muitas fotos de pessoas descalças e desenhe elas.

 Eu vou colocar algumas imagens que usei para estudar mais a frente.

-  Ok Haw eu entendi em partes mas mesmo assim haveria algo a mais que você poderia passar pra ajudar a gente?
- Sim claro eu irei falar mais sobre o assunto minha amiga fã e exaltadora dos clássicos Yaois da Terra.

Vou explicar o esquema de estudo que serve para qualquer parte do corpo. 

Como estudar?

Primeiro: Procure imagens sobre a anatomia dos pés de preferência procure em inglês por exemplo "feet anatomy" ou "feet bones" procurar em português NUNCA vai dar bons resultados.

 
Comece estudando os ossos.

Sem ossos seriamos uma gosma de carne presas no chão, os ossos são a base do nosso corpo estude primeiro os ossos, desenhe eles em todas as posições possíveis, decore onde cada um fica e para que cada um serve, após isso crie seu método de simplificação dos ossos, no meu caso fica mais ou menos assim.

(ATENÇÃO NÃO PULE A ETAPA DE ESTUDO DOS OSSOS PARA USAR O DESENHO ABAIXO NÃO VAI DAR CERTO!)

Você só vai conseguir simplificar os ossos sabendo muito bem onde eles estão e seus padrões de movimento.

Uma coisa importante sobre movimentos.

Apesar de existir incontáveis tipos de movimentos que o corpo humano pode fazer, todos eles acabam caindo em um padrão que você pode decorar, depois de estudar muito você vai pegar esses padrões e tudo ficará mais fácil.

Estude os músculos dos pés.


Depois de estudar os ossos comece a estudar os músculos e os tendões dos pés, não existe outra maneira melhor para aprimorar seu desenho, não há um atalho e por mais tutoriais que eu coloque aqui nada vai mudar se você não encarar os estudos de frente.

Por último.


 Desenhe seus personagens descalços como eu disse acima, agora que você estudou bastante sobre os pés (E eu espero que tenha estudado sobre todo o resto do corpo) é hora de colocar em prática tudo o que você veio buscando.

Finalizando.

Pés, mãos, seios, ombros, rostos, braços, pernas, enfim nada é realmente fácil de desenhar (dependendo do estilo claro) só existe um caminho para melhorar seus desenhos: Estudar.

O problema é como e o que estudar por isso esse blog existe.

Tente tomar nota de como é seu esquema de estudo, se seus desenhos não estão melhorando MUDE O PLANO DE ESTUDO MAS NUNCA O OBJETIVO.

Assuma que não sabe desenhar tal parte do corpo e comece a estudar e desenhar ela de verdade.


Faça o esboço de seus personagens nus.

Desenhar roupas antes de confirmar se a anatomia está correta causa erros e problemas que não conseguimos detectar. Desenhe seus personagens nus e depois coloque as roupas neles.

Isso não vai gerar mais trabalho pelo contrario vai te poupar muita dor de cabeça. 

Muitos pintores fazem isso, um que posso destacar era Jacuqes Louis David, ele pintava todos os personagens dos quadros nus e só depois começava a pintar as roupas, o resultado você vai ver logo a abaixo.




O nome dessa obra se não me engano é The Oath of the Tennis Court', é apenas um exemplo o quão é importante saber a anatomia.

Claro este é um blog sobre mangá não estou falando para você fazer pinturar como Jacques fazia, só quero mostrar que seus estudos podem e vão gerar resultados a longo prazo.

Então minha amiga e meu amigo mão a obra pegue seus materiais de desenho e comece a estudar.

A só um recado eu não fiz a revisão de texto portanto me desculpe pelos erros.

Até a próxima.


Como desenhar homens (Bishounens) Parte 1

Como desenhar homens

(Bishounens) Parte 1

Matéria intermediaria.

 

 

Olá pessoas como vão?

Atendendo a pedidos enviados pelo Twitter (@ricardohaw) hoje irei iniciar uma matéria paralela ao assunto "Como desenhar homens"

As pessoas que visitam o blog devem estar acostumadas com o termo "Bishoujo" e "Bishounen", mas se você é novo por aqui vou resumir um pouco sobre o que se trata essas duas palavras.


Bishoujo: Garotas bonitas.
Bishounen: Garotos bonitos.

Basicamente é isso :l

O problema é na hora de desenhar.

Parte 1.

A diferença entre o rosto masculino e feminino e traços angulares e curvilíneos. 

O que mais acontece quando uma pessoa tenta desenhar um bishounen é que ele fica tão andrógino que não da para saber se o personagem é um homem ou uma mulher.

Para evitar esses problemas precisamos entender os dois rostos: O feminino e o masculino.

(Lembrando que estamos falando de estética, ou seja, algo mutável e sujeito a questionamento e todo aquele mimimi da sociedade)



Com a base no desenho acadêmico percebemos algumas características bem distintas entre os dois rostos..

O rosto 1 tem traços angulares, é robusto e maior que o rosto 2, o pescoço é mais largo e musculoso, o nariz é maior as sobrancelhas mais grosas.

Percebemos no rosto 1 maior definição dos ossos que compõe a parte da frente do crânio, o queixo é mais angular e a boca maior.

No rosto 2 vemos outras características, o rosto é curvilíneo, a boca menor e mais definida, a sobrancelha é fina, o pescoço é mais estreito e não há definição dos ossos do crânio.


- Ok Haw, mas o que é traço angular e traço curvilíneo?

- Irei explicar minha amiga fã de Gekkan Shoujo Nozaki-kun.



Traços angulares formam ângulos, quando desenhamos uma personagem com muitos traços angulares ela tende a ficar mais masculino, pois o corpo masculino possui grande quantidade de traços angulares.

Os traços curvilíneos formam curvas, quando desenhamos uma personagem com muitos traços curvos ela tende  a ficar mais feminina, pois o corpo feminino possui grande quantidade de  traços curvilíneos.


Entendo apenas esses dois tipos de traços conseguimos definir melhor o gênero de nossa personagem.

No desenho acima as setas estão apontado para os dois tipos de traços.

Parte 2

As características do Bishoujo e Bishounen.

Nos mangás (principalmente nos Shoujos) as personagens masculinos e femininos quase não possuem diferenças nos rostos (NÃO GENERALIZANDO).

O problema é quando a galera começa a estudar e todos os personagens ficam com cara de menina, isso acontece principalmente se a pessoa estudou muito como desenhar mulheres e deixou de lado o estudo sobre homens. A única maneira de corrigir esse problema é desenhando mais homens. (ou mulheres no caso de suas mulheres ficarem muito masculinas)

A base do rosto mangá é um rosto simples com olhos grandes. (no caso do estilo "Moe")


Esse rosto pode servir tanto para desenhar um menino ou uma menina, pois não possui características marcantes que foram citadas na parte 1.

Uma outra característica deste rosto é ele ser mais infantil, então com essa base podemos criar um menino ou menina bem jovem.


Aqui os dois rostos. Ambos usaram o mesmo esboço básico, mas no final um ficou mais masculino e outro mais feminino.

Há um pequeno truque, o rosto que parece mais masculino tem sobrancelhas grossas e o cabelo é menos curvilíneo que o outro, não há cílios, a parte de cima dos olhos foram escurecidas com um traço mais grosso.

Já o outro rosto possui sobrancelha mais fina, os olhos tem cílios e o cabelo é mais curvilíneo que o outro.

Portanto com poucas características conseguimos melhorar a percepção do sexo da personagem.

Mas não para por ai, esse exemplo é mais para pessoas jovens como eu disse anteriormente, portanto para pessoas mais velhas  precisamos de mais características, já que o rosto de um adulto possui muito mais detalhes que um rosto de uma criança.

O que podemos fazer é aproveitar (assim como no desenho do rostos das crianças) as características de cada rosto.

No caso como estamos estudando mais o rosto masculino vou desenhar apenas o próprio.



Neste caso não é tão difícil encontrar as características masculinas no personagem, uma grande característica no Shoujo é o queixo fino (as vezes pontiagudo) que os desenhistas fazem, eu evito fazer esse queixo extremamente fino, pois não acho legal. (vicio com anatomia acadêmica um dia vocês vão entender).

Esse rosto não tem muito segredo para ser feito, o complicado é quando o personagem tem os traços mais delicados do que este acima como veremos a seguir.


Neste caso fica bem mais complicado manter a aparência masculina, o personagem tem o rosto mais delicado do que o acima, o queixo é muito fino e seu rosto em si é muito curvilíneo (estou falando da volta do rosto) além disso ele tem cabelo comprido.

Quando temos essas características fica muito fácil fazer nosso personagem parecer uma travecona cabulosa mulher.

Para evitar isso o truque é manter e se possível exagerar um pouco nas características masculinas, como no exemplo acima eu mantive o pescoço largo e detalhei um pouco mais, também aumente um pouco a parte lateral do maxilar deixando essa parte mais robusta para compensar o queixo pontiagudo, também exagerei na sobrancelha e deixei os olhos mais escuros com traços mais grossos.


Próximo exemplo.

Esse rosto tem tudo para ser um rosto feminino se você usar traços curvelineos, portanto cuidado com rostos muito finos, não afine o pescoço desse tipo de rosto e deixe bem angular as pontas da face dessa forma o personagem não vai ficar com traços femininos.


Bem galera por enquanto é isso, como podem ver todos os desenhos foram feito digitalmente, eu estou estudando desenho digital então deixei de lado o traço tradicional para me focar nessa outra técnica.

Se houver sugestões para próximas matérias comentem aqui ou me enviem uma mensagem no Twitter.

Espero ter ajudado todos vocês obrigado por visitar o blog.

Até mais ver.





Desenhando Roupas parte 3. Saias.

Desenhando Roupas
Parte 3
Saias... e Vestidos.

Vei na boa eu queria ter um cabelo assim serio mesmo!
Visite meu deviantart para mais dicas de penteados maneiros.

Não se esqueça de passar na minha loja e comprar algum treco, se não tiver o treco que você quer eu  faço um  8D


E ai galera blz?

Hoje o assunto é rápido e fácil então vamos logo ao que interessa, terça eu falo mais sobre o projeto, antes só queria dizer que já consegui uma doação significativa para o projeto que estou fazendo isso me deu um animo legal para continuar com tudo.


Então vamos lá assunto de hoje: Saias.


Vou falar que 4 saias por enquanto e como fazer elas.

Pela ordem.

Saia 1.

Saia Reta.

Essa saia é justa então não vai ter  todas aquelas pregas que a gente vê na barra, além disso ela desce reto sem fazer  ângulo (por isso se chama saia reta  daaaarrrr), não sou consultor de moda e não entendo bulhufas do assunto, mas percebi que na maioria das modelos que eu usei de referência o cós da saia é baixo, ou seja, abaixo do umbigo isso valoriza a curva do quadril da personagem.

Saia 2.

Saia Evasê.

Parece com a reta, mas a parte de baixo dela se abre em ângulo, a maioria das saias que eu vi são de cinto (se eu tiver falando besteira galera me corrijam alias nem sei nada de moda belezera, só estou passando a informação das referências que peguei no Google) essa saia não é grudada no corpo mas de qualquer forma ainda valoriza o quadril da personagem e tem mais movimento que a saia reta.

Saia 3.

Saia Godê.

Essa eu entendo mais pois já costurei uma (em?) essa saia tem um elástico dentro do cós e fica toda pregueada na parte mais próxima ao cós, como resultado a barra da saia fica mais solta e toda cheia de vincos e dobras, essa saia tem muito movimento ( é aquela saia que a gente fica torcendo pra um vento forte bater... a... pula essa parte...)

Saia 4.

Saia Balonê.

Essa saia é presa por dentro em um forro, assim ela  fica com esse efeito  cheinho parecendo um balão, essa saia (pelo o que eu reparei) tem o cós bem alto isso esconde a barriga da personagem, a parte de baixo da saia faz voltas para dentro dando a sensação dela estar cheia.

Sobre saias.

Existem N modelos de saias, cada uma com um corte diferente o que mais pega a galera é fazer os vincos e drapeados das saias, para explicar isso vamos a duas partes.

Primeiro.

Procure a saia que você quer desenhar, sabendo disso procure uma modelo vestindo ela e desenhe até a mão sangrar (serio), não da para eu ficar falando de todas as saias aqui e você ainda tem a liberdade de criar a sua.

Segundo.

Drapear e vincar a saia, bem isso eu posso ajudar então vamos a alguns estilos de saias clássicas que aparecem nos animes e mangás.

Saia colegial de prega de um ponto (É esse o nome?)

Essa saia colegial tem um ponto onde a prega é costurada no cós, ela pode ser de cós alto ou baixo o sentido da barra da saia é essa ondulação em zig zag que eu representei no desenho, por ser bem leve e solta essa saia se movimenta muito, essa é a saia de "prega simples" eu nem sei se é esse o nome correto.

Dica.

Antes de fazer os vincos e drapeados observe bem a saia e só depois comece a desenhar.

Bem existe outra prega chamado de prega macho e fêmea, as duas partem do mesmo principio a diferença é que uma é o inverso da outra, geralmente vamos ver a macho sendo mais usada vamos a um exemplo.


 Essa prega se abre em forma de Y de ponta cabeça, essa saia é um pouco mais chata de desenhar, algumas coisas sobre pregas de saia, tente  fazer os espaçamentos das pontas da pregas sempre do mesmo tamanho esse espaçamento  está preso ao cós da saia, no caso da prega macho a costura pode ir mais a baixo e abrindo o Y um pouco mais distante do cós, a prega simples não é assim ela é costurada no cós apenas. O movimento desse tipo de prega é mais complexo tente desenhar a saia que eu fiz acima e preste atenção no movimento da barra.

Bem por enquanto é isso.

Existem muitas saias e eu não falei sobre todas peguei as mais  básicas e as mais usadas, conforme for eu vou explicando mais.

Até a semana que vem bons estudos.





Desenhando roupas parte 2. Drapeados.

Desenhando roupas.
Parte 2.
Drapeados.


Passa no meu Deviantart, lá posso te explicar melhor sobre a origem das estrelas.

E não menos importante passe na minha lojinha se houver algo que você precise por favor  fique a vontade para perguntar... Eu só não vendo tomates ok...




E ai galera  como vão?

Gostaria de saber a opinião de vocês sobre a mudança de data nos posts do blog, alias por favor  visitem os posts com a marcação "projetos haw" estou contando com a ajuda de vocês para continuar com o projeto que estou desenvolvendo.

Vamos ao que interessa?

Hoje vou falar sobre drapeados, é algo  fácil de  fazer, mas exige um pouco de atenção na hora de desenhar.

Primeiro vamos  definir o que é um drapeado.

Deem uma lida no texto o wiki: pt.wikipedia.org/wiki/Drapeado

No popular o drapeado são as dobras e vincos que se formam nas roupas, dependendo da roupa e do tecido o drapeado vai ser mais ou menos aparente.

Vamos simplificar com um desenho.


Vamos a uma breve explicação sobre o desenho.

O primeiro de manga longa e social é mais coloca ao corpo e não é tão leve, portanto não sofre tanto com o movimento de ação e reação, perceba que o drapeado aumenta muito na região da dobra do braço o drapeado segue o movimento de caimento da  roupa seguindo a dona gravidade.

Aqui na verdade parece mais um estudo de leis das físicas de Newton, e não deixa de ser verdade.

A segunda roupa é uma manga longa no estilo de roupas japonesas (yukatas) a parte mais longa da manga é leve e solta portanto é mais sujeita a deformações pelo movimento da personagem, isso  gera os drapeados na roupa.

Reparando bem de maneira geral os drapeados  vão surgir mais onde houver as articulações do personagem, cotovelo, joelho, ombros, cintura, o caimento da roupa também influência muito, tecidos mais leves sofrem mais deformação de movimento, diferente de tecidos mais pesados que sofrem menos com o movimento e tem drapeados mais marcantes.

Vamos a outro desenho.


Neste fanart que eu fiz da Tomoyo de Clannad exitem muitos exemplos do drapeado e vincos, os vincos são dobras feitas com a costura da roupa (eu não vou ficar explicando muito se não vamos perder o foco) e os drapeados, aqui nos temos alguns elementos que vou explicar com uma sequência de exemplos então vamos ao primeiro ponto.

  • Dobras de movimento.
A dobra causada pelo movimento pode ter duas origens:

1 movimento do personagem.
2 movimento do ambiente.

Ambos tem de seguir uma linha de expressão que não fuja da realidade para o desenho  ganhar naturalidade no movimento.

- Haw isso é uma regra?
- Não meu amigo fã de Sword Art não é uma regra, mas ai iriamos entrar em outro assunto e não vamos perder o foco.


Neste exemplo eu destaquei em verde o movimento causado pelo ambiente e em vermelho o movimento causado pela personagem.

Percebam que a blusa dela não se movimenta tanto seguindo o ambiente, diferente da saia e da gola de marinheiro que são tecidos mais leves e soltos. Quando a roupa é mais presa ao corpo ela não vai obedecer os movimentos do ambiente e sim o movimento do corpo da personagem. Esse é um conceito bem simples de se perceber.

As setas em verde causam o movimento do "vento" na imagem,  isso fica mais  definido com as folhas de cerejeira  voando na direção das  setas, percebam que o vento muda sua direção quando se choca com a personagem (seta indicando o movimento da gola de marinheiro)

As setas em vermelho são as dobras que eu disse anteriormente, elas dão sensação de  volume na roupa da personagem o tecido envolve o corpo da mesma definindo suas  curvas, por exemplo a indicação no seio que marca o volume do mesmo, e as indicações nas  juntas os drapeados dão a sessação que o braço é realmente um "cilindro" e não apenas uma imagem  chapada.

Duas dica importante: 

Observe a roupa e as pessoas, isso vai aumentar a sua percepção sobre movimentação.
Desenhe pelo menos um personagem com a mesma roupa em três poses diferente, eu sempre repito essa dica pois ela é muito importante.

Vamos a mais uma explicação.

A roupa envolve a forma que ela cobre, outra coisa obvia, mas há um detalhe, cada tecido tem um caimento diferente e se eu fosse falar sobre isso teríamos que reencarnar várias vezes até eu terminar o assunto, então vamos pelo conceito básico.


Acho que a imagem já se explica, as linhas de movimento nesse caso estão presas ao movimento do personagem, percebam que a roupa obedece a gravidade, as dobras na parte posterior do joelho dão a sessação de volume, esse movimento é cilíndrico obedecendo a forma básica do membro inferior, na barra da calça vemos um pequeno movimento que obedece ao caindo do pé causando uma dobra, esse drapeado também dá a impressão de volume fazendo a imagem não parecer um objeto chapado.


Neste caso vemos de forma mais simples como movimentos opostos também podem ser usados, no caso seria como se a personagem desse um passo a frente e abaixando os braços  rapidamente, o tecido nas partes mais soltas vão obedecer o movimento da personagem e do ambiente, e isso trás o aspecto de um tecido leve.

Sugestão de exercício. 

Na internet tente desenhar  6 roupas diferentes, 3 dessas bem coladas ao corpo e 3 mais soltas, ao estudar preste atenção nos drapeados  vincos e peso do tecido.

Outra sugestão e mais válida, saia de casa com um caderno de desenho e observe as pessoas, tente desenhar pelo menos  6 pessoas ou mais, isso vai aumenta a sua percepção do movimento. A observação é tudo no desenho.

Bem galera continuaremos com mais matérias sobre roupas na próxima semana não se esqueçam de comentar e de compartilhar as matérias, terça feira farei mais um relatório sobre o andamento do projeto até lá

Criação de personagens fofas: Roupas parte 1.

Criação de personagens kawaii:
Roupas e outras coisas a mais de bônus pra vocês.

Passa lá no meu Deviant Art pra gente ir pescar salmão.
E agora não se esqueça de passar na minha loja também! 
hawstore

Atenção!

Material recomendado para maiores de 16 anos!

Essa matéria é grande se prepare para ler!


Olá pessoas como vão?


Antes de continuar vamos aos recados de sempre.

O mais importante de todos.

Vocês devem ter percebido que a matéria foi postada na quinta; o normal... é ser na terça. O problema é que essa matéria teve muitos desenhos (comecei a escrever ela na segunda), nove no total e ainda faltam mais nove sendo assim 18 desenhos de exemplo, então a matéria ficou dividida em duas partes. Sem falar que tive que ficar parando várias vezes para tratar de outros assuntos.
Além disso o blog a partir da semana que vem vai ter duas matérias por semana, uma matéria sobre como desenhar mangá, e outra onde eu vou falar sobre os projetos que estou fazendo.

Na terça feira então as matérias serão sobre os projetos, esses posts serão bem mais pessoais e vão falar como estão indo os projetos. Foi uma maneira que achei de me manter focado nas minhas historias em quadrinhos. O marcador para essas matérias será chamado "projetos Haw"

Na quinta haverá matéria sobre como desenhar mangá como de costume, passei para a quinta feira para poder ter tempo para continuar a ensinar vocês a desenhar e tudo mais. Os marcadores não vão mudar em nada.

Outros recados importantes.

Estou com aulas particulares por hangout no Google+, entre em contato por e-mail para mais informações.

A revista em conjunto com o pessoal aqui da minha cidade está em fase de edição, acredito que até novembro ela seja  publicada.

O meu novo projeto que estou fazendo sozinho está precisando de ajuda  financeira. Quem quiser ajudar com qualquer valor é só entrar em contato por e-mail ou usar o botão de doações do blog. No momento estou precisando de  duzentos reais (R$200,00) para comprar folhas para aquarela, quem doar acima de  R$50,00 vai ganhar um desenho original em aquarela.

Esses foram os recados de  hoje.


Dando continuidade ao assunto de personagens "kawaii", hoje vou falar um pouco sobre roupas, estilos, e outras coisas a mais. Essa matéria vai ficar um pouco extensa.

- Haw, antes de  tudo por que você não faz um canal no youtube ensinando a desenhar?
- Meu amigo desenhador de ecchi, eu tenho um canal no youtube há um bom tempo www.youtube.com show do haw, porém tenho apenas 3 inscritos no canal, as visualizações dos videos são pequenas, não tenho uma câmera legal para filmar os desenhos; como sabem não sou o mestre na arte digital. Outro motivo é que quando estudamos por videos temos que pausar e voltar para não perde o assunto isso é um saco. Por conta desses motivos prefiro continuar escrevendo.

(Sem contar que a edição de um vídeo demora muito mais do que ficar aqui digitando)

Voltando ao assunto, hoje vamos falar um pouco mais sobre roupas. Esse deveria ser um assunto básico para muitos professores de desenho, mas na verdade roupas não tem nada de básico. Roupas exigem um certo conhecimento de movimentação, tecidos, drapeados, estilo, moda e costuras.

Então vamos pelo começo: para desenhar uma roupa o melhor é ter um modelo da  roupa que você quer desenhar, de preferência apenas a referência com imagens apenas da roupa como visto baixo.



(imagens retiradas o site www.dresswe.com )

Sites de compra de vestidos sempre tem muitas imagens cheias de detalhes que ajudam muito na hora de desenhar. Ver a roupa em várias posições é crucial para o desenho ficar bom, e uma roupa estando no manequim neutraliza todos os drapeados causados pelo movimento do modelo, dessa forma é mais fácil prever um drapeado com base no movimento do personagem que vamos fazer.

Meio complicado não é mesmo?

Para tentar descomplicar o assunto vamos pensar em alguns pontos importantes.

Primeiro e mais importante.


  • Qual o estilo de roupa da sua personagem?





No exemplo acima temos 3  desenhos feitos  pelo Haw... sim pelo Haw... tipo eu mesmo saka 8D

Brincadeiras a parte, o primeiro desenho temos um modelo de  roupa mais incomum, normalmente você não vai ver uma garota andado por ai  vestida com uma  blusa decotada com mangas e saia com detalhes de pelo e botas... dificilmente você vai ver meninas vestidas assim. (e carregando uma espada rúnica)

Já o segundo exemplo temos um modelo clássico de "tomboy". Esse é um estilo na qual as meninas usam roupas de homens e de mulheres misturando os modelos não deixando de serem femininas (é nem sempre...), esse estilo deixa a personagem com um ar mais despojado.

O último é o modelo mais clássico vintage, esses vestidos são simples de desenhar, é claro que o desenho não representa 100% do estilo daquela época ele só faz o resgate de referências mais marcantes do modelo da roupa. Como por exemplo o cinto na altura da cintura e a saia bem solta.

Definindo o estilo da sua personagem você terá uma base para desenhar a roupa dela.

- Ok Haw e se por exemplo minha personagem for esportista, mas ao mesmo tempo tiver um estilo kawaii.
- Bem isso é possível minha amiga  fã de Sister Princess, o que você pode fazer é customizar uma roupa mais esportiva com elementos de vestidos de sweet lolita por exemplo.

Vamos seguir a sugestão acima para a criação da nossa roupa. Já definimos que a personagem é esportista e ao mesmo tempo gosta de roupas "kawaii", todos sabemos que vestidos de lolitas sejam quais forem não são nada práticos. E nossa personagem vai precisar de praticidade para poder  ficar correndo pulando e praticando seu "le parkour" sem ter  que ficar pagando calcinha a todo momento. (ou não caso você seja um daqueles que gostam de desenhar coisas ecchi enfim...)

Então vamos ao Google procurar modelos de roupas esportivas.




Tudo certo, esses modelos  já bastam por enquanto, lembre-se que eu falei que é importante procurar imagens em manequins ou não vestidos por modelos. Aqui já vemos um pouco do drapeado dessas roupas. Roupas esportivas devem ser feitas de tecidos leves e que permitam que o corpo transpire sem dificuldade estes tecidos se movimentam bem e como são mais coladinhos valorizam mais as curvas da personagem.

- Se a personagem for gordinha então não ficaria legal uma roupa assim?
- Bem minha grande amiga fã da Sonico, geralmente mulheres mais gordas não vão usar roupas mais coladas, o que nós queremos aqui é representar uma possível realidade, no caso personagens mais gordinhas iriam usar  roupas menos coladas ao corpo.

E obrigado por tocar nesse assunto. Pois esse é o nosso segundo ponto mais importante.


  • O tipo físico de sua personagem.


Você precisa saber as características físicas de sua personagem antes de sair definindo a roupa que ela vai usar, vamos supor que nesse caso em especifico a personagem que nos vamos usar como modelo tenha um corpo forte (não magro nem gordo) com seios médios, quadril médio, pernas grossas e que tenha mais de 16 anos de idade. Vamos ao exemplo da personagem.


Como estava sem ideia para a pose eu fui no posemaniacs 
pegar alguma referência. Lembre-se usar referência não é usar "cheat"

Bem ai está as características físicas que eu mencionei acima. Como a ideia da personagem não está bem formulada não há a necessidade de se ficar perdendo muito tempo desenhando o rosto e o corpo perfeitamente, só precisamos de uma base mesmo para depois partimos para a busca de uma modelo que se encaixe naquilo que queremos desenhar.

Depois de obter a ideia do tipo físico da personagem precisamos pensar melhor na roupa dela, lembrado que esse tema faz parte também de "composição de imagens" que eu irei falar em especifico em breve.

O terceiro ponto que devemos pensar é em um tema para a roupa dela.

Diferente de simplesmente copiar uma roupa na internet, você como aspirante a mangaka tupiniquim (brinks) tem de buscar um pouco de originalidade... isso é difícil, então vamos tentar juntar mais ideias para a personagem listando as suas características já descritas, com isso teremos uma base para criar o seu estilo de roupa.

Então vamos lá.


  • Ela é esportista (1), praticante de le parkour (2), apesar disso usa roupas kawaii (3), tem o corpo atlético (4).

Aqui listamos  4 características, o que vem de contra é ela usar roupas kawaii.

Quando pensamos em roupas  Kawaii a primeira ideia que temos é que a garota usa roupas no estilo lolita, uma ideia muito genérica que neste caso devemos excluir de nossa cabeça, como disse acima roupas neste estilo não são confortáveis e não permitem uma boa  movimentação, pode ser possível ver uma lolita gótica praticando le parkour, mas isso seria bem bizarro.

Ainda assim podemos usar elementos das roupas lolitas na roupa de nossa personagem e mais um elemento.

Que tal agregar uma coisa  "moe" por exemplo um tema de algum animal, quando se pensa em esportes principalmente no parkour lembramos de alguns animais ágeis, que tal usar elementos de algum felino...



... a... não gato errado pera ai...



Agora sim... se bem que isso é um puma mas enfim  D:

Ok. 

Agora conseguimos boas características para continuar com a criação da roupa da personagem, vamos começar pela parte de cima e assim por diante, deixando os acessórios por último.


  • Costurando... Desenhando a roupa.

Para desenhar a roupa você precisa imaginar ela vestida em um manequim simples, você pode usar referências de manequins nus na internet, o importante é não ter muito ou nenhum movimento no manequim para evitar de errar na hora de fazer o drapeado da  roupa na personagem.

Vamos definir quantas peças de roupa a personagem vai usar antes de sair desenhando, isso vai facilitar nossa sofrida vida de desenhista. (não vamos contar os acessórios).

Eu vou definir as peças da roupa como:

Roupas intimas (não vão aparecer mas é legal pensar nelas caso seja necessário desenhá-lás em algum momento)

Blusa de academia. (essas que tem gorro e são abertas na frente sem mangas.)
Camisa esportiva. (sem manga.)
Short um pouco acima do joelho. (desse de academia mais colados.)
Meias compridas. (dessas de lolita, mas vamos estilizar elas.)
Ténis. (estilizado também.)

Certo bora desenhar, vou começar pela blusa.


(se quiserem comprar uma roupa como essa eu posso fazer,
é só entrar em contato por e-mail)

Blusa criada. Como disse acima seria legal colocar elementos "moe" na blusa para ela não parecer uma roupa comum, então coloquei as orelhas e o rabo do puma e um laço na ponta do rabo; o laço é um elemento que vem das roupas de lolitas, o zíper tem forma de puma e há detalhes nos ombros e no fim da blusa abaixo da linha da cintura, esses elásticos sempre estão presentes nesse tipo de blusa feminina, a blusa continua esportiva e vai se encaixar com o resto do modelo.

Segunda peça.

Camisa esportiva.



A camisa vai ficar por debaixo da  blusa e só vai aparecer quando a personagem abrir a mesma, sendo assim seria legal que ela tivesse alguns elementos que passassem por debaixo da blusa (não sou consultor de moda belezera?). Pensei em colocar esses elementos como fios ou traços que vão dar mais ar de movimento a personagem quando ela estiver pulando uma parede e etc. A camisa de referência é uma camisa regata com as costas quase abertas, ela teria apenas duas cores, seria legal se ela fosse preta e branca para ficar neutra com o resto da personagem. Como a personagem tem o corpo atlético achei legal fazer a camisa bem grudada no corpo.

Agora fazer o short acima do joelho.



Aqui decidi usar um short na qual a parte de trás se parece uma saia, esse short  é muito solto e geralmente são usados por cima de um short mais colado, as meninas usam muito esse tipo de short nas academias, para a nossa personagem vai ficar legal, além de não ficar descambando para o ecchi vai permitir mostrar bem as pernas dela.


  • Uma nota antes de continuarmos com a matéria:


Eu me preocupo muito com o assunto de deixar a personagem muito erotizada, infelizmente como eu sempre digo o ecchi está infectando todo o tipo de arte lá no Japão, desde os mangás até os Jrps (games), da minha parte eu acredito que um desenho pode chamar muito a atenção sem ter que abusar de elementos apelativos como esses. Sem falar que personagens kawaii geralmente não combinam muito com o elemento ecchi, apesar dos pesares...

Continuando falta o tênis e a meia.


O tênis não precisa ser desenhado em várias posições, uma visão lateral e da sola já bastam, eu optei por usar uma meia simples  longa, mas só vou saber o resultado assim que desenhar a personagem. Alguns elementos fofos  foram adicionados no tênis em conjunto com a blusa da garota, a marca de pata em baixo do tênis pode  dar um efeito legal quando ela estiver pulando por exemplo.

Bem, como sabem, na vida real praticantes desse esporte não iriam se enfeitar tanto, mas estamos inventando aqui algo diferente que ainda está em uma realidade possível. O que eu quero dizer é que a roupa apesar de não ser de praticantes reais de Parkour continua sendo confortável e prática.

Quanto acessórios, nesse esporte eles não usam proteção apesar que eu li sobre e não achei nada que impeça a pessoa de usar. Nesse caso os acessórios da  nossa personagem podem deixar ela com um aspecto mais fofo, a ideia é continuar seguindo o conceito de agregar elementos que remetem ao puma nos equipamentos de segurança dela.

- Mas Haw, no Parkour eles não usam equipamentos de segurança como você mesmo disse, isso não estaria fazendo eu cair em contradição?
- Olha eu já coloquei essa frase aqui e vou colocar de novo: "É preciso causar sistematicamente confusão. Isso promove a criatividade. Tudo aquilo que é contraditório gera vida." Salvador Dalí

Não fique tão preocupados com os detalhes, o que importa é o resultado final. Se a personagem ficar bonita então está tudo correto, e falando nela vamos começar a desenhar a própria.

(e no final das contas o único acessorio que se encaixou legal com a personagem foi um par de luvas.)

  • Desenhando a personagem.
Primeiro de tudo, crie o rosto da personagem, pelo menos eu trabalho melhor quando estou vendo o rosto da personagem, eu pensei em fazer ela com um rosto alegre, cabelo não muito curto, e mais alguns detalhes que só da pra explicar desenhando.


Defini o rosto dela desse jeito, é sempre legal fazer mais de uma pose do rosto da personagem, depois eu desenho o corpo dela em três poses diferentes,  e por último eu faço um desenho com cenário e toda o resto da composição da imagem.

Agora para desenhar o corpo você pode fazer de duas maneiras:

  • Desenhar as três poses em uma folha só o que dá muito trabalho.
  • Ou desenhar em três folhas separadas.
Eu faço em três folhas separadas. Acho mais prático e fico com mais espaço para desenhar o corpo dela, o importante que esses três desenhos são apenas o modelo da mesma, então eles devem ser desenhados em uma pose simples, de pé e sem muito movimento.

Vamos aos desenhos.












Aqui está a personagem nas três poses que eu havia dito, há pequenas alterações na roupa que eu havia criado anteriormente, mas o resultado  final ficou bem satisfatório, o bom de fazer esses desenhos  é que você vai ter referências de sua personagem, quanto mais você desenhar poses e roupas  diferentes mais fácil será desenhar a personagem.

Por enquanto vamos parar por aqui. A matéria já está bem grande e vou continuar a falar sobre isso na próxima matéria, então aguardem até lá.

Na próxima matéria vou falar mais sobre drapeados e escolhas de cores.

Até lá pessoal.

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