E aí galera como vão? Faz tempo que não posto nada por aqui né mmesmo?
Mas sem pânico pra quem me segue no Instagram sabe que eu não fiquei parado por esse tempo todo, mês passado eu participei do #sketchember e esse mês estou participando do #inktober ja é meu terceiro ano participando destes eventos eba!
Bem eu estou editando o blog pelo iPad pois meu pc morreu... triste demais esse dia mas enfim ultimamente estou fazendo todasas artes no iPad com a caneta dele e cara não me arrependo de nada foi o dinheiro mais bem investido em um equipamento de informática que eu já fiz.
Bem o que importa é que finalmente um bug chato que não permitia eu produzir os videos foi corrigido eba! É hoje eu trago para vcs um vídeo que acabei de postar no YouTube falando sobre meu processo de criação de personagens então peguem os lápis e os papeis e vamos desenhar.
É como sempre eu irei pedir para vocês se inscreverem no canal e espalhar a noticia pra todos os cantos, até a próxima pessoal.
É isso dando continuidade a essa nova forma de passar meus conhecimentos para vocês hoje eu irei falar sobre mãos... de novo... sabe pq?
Porque é o assunto que mais tem visitas no blog D8
E eu to precisando de muitas visitas no blog então compartilha isso ai no seu cara livro e etc.
Bora falar do seu maior problema na hora de desenhar, sim eu sei que que vc passa mal ao desenhar mãos e com toda a certeza desenha os personagens em alguma pose que possibilita esconder elas \o\.
SEGUINTE!
Ficar escondendo as mãos dos seus personagens não vai te ajudar em nada, se quer aprender a desenhar mãos de verdade COMECE AGORA!
Então bora lá.
Vou usar esse gestual para explicar algumas coisas sobre a mão de quebra vc vai aprender um pouco sobre o braço e o ombro.
As mão falam mais que a boca, pessoas gesticulam muito com as mão e se você aprender bem a desenhar bem elas com toda certeza irá passar melhor os sentimentos do seu personagem.
A mão aberta tem a mesma proporção do rosto do seu personagem, claro que isso não é uma regra, a Kyoani por exemplo não usa esses tipos proporções as mãos que eles desenham são bem menores mas enfim o caso é o seguinte: as proporções que eu estou passando aqui são padronizadas pelo desenho acadêmico.
É claro que estou usando o desenho digital pra fazer isso aqui. Bem.
Quando eu desenho as mãos eu não coloco o movimento dos dedos, eu vou corrigindo um por um até encontrar o movimento que eu quero que a mão esteja fazendo.para isso eu vou dividir os dedos um por um falange por falange.
A mão é feita de várias partes o maior erro das pessoas é desenhar a mão como algo sólido, os dedos por exemplo tem 4 partes enquanto o dedão tem 3 partes a palma da mão tem mais duas partes sendo que uma pertencem ao dedão, isso de forma resumida.
O segredo aqui pe conseguir entender cada parte como algo independente.
Como na imagem acima eu movimentei os dedos abrindo eles, é logico que o desenho tá uma porcaria mas isso é só um esboço, com o tempo esse desenho vai melhorando.
Só que por hoje é só amanhã eu continuo esse assunto.
Não sei se vocês perceberam mas na outra postagem eu decidi ser mais informal ainda com as postagens aqui no blog, hoje não vai ser diferente não.
Hoje vou falar de um assunto que quebra as perna de muito iniciante e também de profissas nas ilustrações a bendita da perspectiva.
Essa danada ai que deixa nossos desenhos bacanas com volume e profundidade, mas ela é bem complicada de estudar principalmente porque as tecnicas que usam ela enchem o desenho de linhas guias.
Se você não é um Kin Jung Ji da vida vai entender o que eu estou falando.
Alias assista o vídeo dele fazendo mágica no papel aqui.
Se você tá achando que só noob usa linha guia então na boa pare de desenhar. É nescessario estudar usando esboços linhas guias e tudo o que mais for possivel para te apoiar no desenho, mestres como o Kin Jung já superaram as falhas de estudo de desenho e por isso conseguem fazer esses tipos de trabalho sem usar nenhuma linha guia.
Mas não se preocupe, outros grandes mestres ainda usam linhas guias e isso não é nenhum agravante para eles, Takehiko Inoue por exemplo é um grande mestre e ainda usa esboço, então amiga e amigo USE ESBOÇOS.
Depois desse puxão de orelha leve vamos estudar essa danada da perspectiva.
Primeiro de tudo fazer ela no papel de modo tradicional leva muito mais tempo do que fazer no PC, para você agilizar seu trabalho no método tradicional de desenho use as réguas de esquadro e um lápis F, usar lápis mais macios só vai te atrapalhar.
Eu já falei sobre isso em materias passadas então da uma olhada em todas as matérias do blog e reveja os estudos, enfim vamos la.
LH > LINHA DO HORIZONTE
3D > OBJETO 3D (DAAAAR)
LG > LINHA GUIA
PF> PONTO DE FUGA
2D> OBJETO 2D
Essas coisas so servem pra transformar isso em uma linguagem técnica e na boa poucos entendem isso portanto a uma coisa mais facil que vai te ajudar mais, o nome disso é grid, da pra fazer grids no tradicional mas da muito trabalho, o que você pode fazer é imprimir os grids prontos da internet e passar eles para o papel.
Mas o que são grids?
Grids são imagens de apoio para você desenhar com perspectiva, essas imagens ajudam muito na hora de desenhar pois você já enxerga a profundidade e etc.
Bem mas eu não estou achando o Grid que preciso na net então como eu faço um?
Importante no tradicional repetindo você deve usar as réguas e prender bem a folha, da muito trabalho fazer grids no papel e tem que ter a mão mais leve que de batedor de carteira (em?) no digital é mais simples, é se você está usando o Sai Paint tool ou o Medibang é so segurar a tecla shift para fazer linhas retas.
Bem vamos la.
Eu prefiro usar o Medi Bang para fazer grids pois ele tem uma linha guia, no Sai não tem e isso atrapalha muito.
Essa parte é bem simples, escolha um lugar para o ponto de fuga, é pra escolher qualquer lugar não precisa ser extamente aquele ponto de fuga maravilhoso que aparece nas cenas do Homem Aranha, você está estudando não fazendo arte lembre-se disso na hora de diferenciar a hora de estudo para a hora da ilustração.
Com o Megi bang você sempre clica no ponto de fuga e depois faz a linha guia, repita isso até preencher todo o desenho, essas são as linhas diagonais que saem do ponto de fuga.
Ah e podem haver infinitos pontos de fuga, mas comece com apenas 1 por enquanto belezera?
Depois é só repetir o processo dessa vez com as linhas horizontais.
"AH MAS EU NÃO TENHO UMA MESA DIGITALIZADORA"
Vei na boa da pra fazer isso com o Mouse, e o outra o Medi Bang é de grátis é só baixar e usar, depois de fazer seu grid no pc você pode imprimir ele e usar para seus desenhos tradicionais.
Agora você pode salvar essa imagem e usar o Sai ou até mesmo o Medibang para criar objetos SIMPLES, não vai sair desenhando coisas complexas como pessoas não, desenha uns prismas de começo mesmo.
Neste caso eu usei o Sai pois ele é melhor pra desenhar a mão livre, eu deixo uma camada para o grid e outra para fazer os desenhos, as linhas guias já porntas te ajudam muito mais do que ir fazendo elas junto com o desenho, então esqueça toda aquela coisa de ponto de fuga e mimimi, é mais facil montar seu grid e desenhar por cima dele, além disso dessa forma você treina melhor a sua cabeça para ter mais noção de profundidade e uma hora você cai acabar abandonando o uso dos grids.
No fim você pode esconder a camada de grid e o desenho fica assim.
Uau que bacana parece até magica né.
To amando a arte digital.
Enfim essa tecnica é só uma base de estudo mais pra frente você vai complicando mais o desenho colocando objetos redondos e mais planos de fuga, tipo nesse desenho que estou fazendo.
Neste desenho eu tenho dois pontos de fuga, é um desenho que vou demorar muito para fazer, ele é uma base de estudos neste caso estou tentando estudar muitas coisas ao mesmo tempo, profundidade, pesperctiva, luz sombra, history telling e etc (se tiver errado o jeito que escrevi da nada)
Esse desenho é a mesma base de estudo que passei para vocês hoje olhem o grid no fundo ele é uma camada a mais que depois eu irei apagar, com esse grid eu consigo ter uma noção muito melhor de profundidade.
Sem o grid ja dá pra ter uma ideia de profundidade, mas se eu fosse desenhar isso sem o apoio do grid teria uma dificuldade enorme para acertar esse desenho.
Bem galera por enquanto é isso, se precisarem de um grid procurem no google, ou tentem fazer os seus mesmo, é bem facil e da pra fazer com o mouse como já disse antes.
é isso ai então galera aproveitem para comprar meu sketchbook e visitar minha loja de eletrônicos, o link está no cabeçalho do site. Até mais o/
Finalmente depois de muitos pedidos eu comecei a movimentar mais meu canal no youtube, minha intensão não é virar um youtuber da vida, mas se começar a rolar uma grana boa por lá irei postar mais e mais videos (vcs sabem eu sou mercenario mesmo)
Enfim vou deixar aqui os videos que já foram postados no YouTube.
Bem pra quem não se relembra e tá com um pouco de preguiça de ler a matéria passada eu estava mostrando o processo de criação de um storyboard. Se você não ler a matéria passada vai ficar perdido no assunto dessa matéria.
Eu inventei uma historia de mais ou menos 18 paginas.
A historia era sobre um construtor de robôs que encontra uma androide no lixão.
Como eu disse antes o Storyboard serve para você andar rápido com as suas ideias portanto os desenhos não vão ficar aquela coisa maravilhosa, mas devem passar a ideia do que você vai desenhar.
Explicando melhor esse processo criação vamos pensar que a criação da historia anda numa velocidade muito mais rápida do que nosso processo de desenho, então o desenho atrasa o processo de criação. Ai que tudo começa a desandar, com um processo atrasando o outro o único destino desta historia toda a é a frustração.
A prioridade nessa parte é toda da criação, o desenho não pode passar na frente dela, o registro das iamgens e dos quadros deve ser feitos de maneira tosca e deixar a imaginação livre para pensar na continuidade da historia.
Como eu disse na matéria passada deixa a imaginação tão livre não é bom, por isso lembre-se de colocar um limites de paginas para deixar a sua historia mais atrativa.
Então vamos ao board do Construtor de Robôs.
Os dois personagens.
Aqui as quatro primeiras paginas, nessas eu apresento o construtor e o momento que ele encontra a androide no lixão. Perceba que o desenho é tosco e vai ficar pior, conforme sua imaginação vai trabalhando ela exige mais velocidade das suas mãos e como sabemos velocidade e qualidade não andam juntas.
- Poxa Haw eu entendo a intensão, mas tá bem difícil de entender as cenas.
- Então nos temos um problema aqui que eu irei explicar em seguida minha amiga fã de Doramas.
Você pode trabalhar sozinho e entender o seu board sem nenhum problema, se você trabalha em conjunto é melhor caprichar mais no board. Um metodo legal é fazer todo o esboço como eu fiz acima e depois de pronto preparar um board que vai ser entregue a equipe, esse board contem mais informações e desenhos um pouco mais bem feitos, ainda não é o trabalho final mas vai facilitar a vida das outras pessoas envolvidas na criação.
Continuando.
Aqui nessas quatro paginas o construtor aparece resgatado a androide e reconstruindo ela. Veja que os desenhos viraram uns homens palito, a coisa vai piorando.
Nessas outras paginas o construtor consegue arrumar a androide e chama ela para ajudar na construção do robô gigante pra dominar a cidade vizinha, a continuação da cena é a rotina dos dois buscando materiais no lixão.
Nessas paginas a rotina dos dois continua, o construtor começa a envelhecer e por fim fica doente e a androide leva ele para o hospital.
Por fim o construtor morre, a androide fica sozinha e volta para o galpão, lá ela decide continuar construindo o robô gigante por conta própria. No fim ela faz o rosto do robô gigante semelhante ao do construtor e fica junto com ele na última pagina olhando para o lixão.
Fim.
- Eu não to chorando isso é suor meus olhos estão suando.
- Rela eu também to suando aqui T_T.
Bobeiras a parte aqui a historia se encaixou no limite de 20 paginas que eu tinha estipulado e com aquela matemática da matéria passada >
"Para isso podemos fazer uma equação simples definindo o numero de ações principais vezes o numero de folhas que você vai desenhar, se essas ações são complexas demais e precisam de uma subdivisão você pode trabalhar com plots e meta plots.
Plots são ações principais por exemplo ação 1, 4 e 7. Os meta plot seriam as ações entre as ações importantes12 345 67 os metas seriam as ações 2, 3, 5, e 6.
Aplicando isso em um roteiro simples seria assim.
1. Ele acorda atrasado.
2. Sem tempo ele se veste rápido e sai do apartamento.
3. Ele entra no elevador.
4 . No terceiro andar uma mulher entra no elevador junto com um cachorro.
5. Eles se cumprimentam.
6. Os dois descem do elevador e vão para o saguão do prédio.
7. O cachorro escapa e o homem tenta ajudar a mulher a pegar ele de volta.
Aqui de forma resumida podemos ver as 7 ações que ditam uma parte do que vai acontecer nesta historia. Cada ação pode levar algumas páginas, se por exemplo eu definir que cada plot e meta plot vai levar 3 folhas então eu terei 21 folhas para desenhar."
< Eu consegui encaixar cada ação da historia.
Com esse método de criação você vai conseguir fazer os storyboards de maneira mais fácil e sua historia vai fluir de maneira mais natural. Com isso você consegue marcar todas as ações da pagina, definir o tamanho e quantidade de quadros, a proporção dos personagens o posicionamento da câmera e etc.
Esse esquema não serve apenas para quadrinhos, mas também pode ser usado em animações e filmes, esse é apenas um plano do que você vai fazer o bom de tudo isso é que você pode ir fazendo as paginas com mais calma sem ter que ficar pensando na próxima cena deixando a cabeça mais livre para pensar nas técnicas que serão usadas para a arte. Esse é o método que todo quadrinista de boa qualidade usa para fazer seus trabalhos, a outra vantagem é que se você tiver uma equipe pequena você pode dividir as paginas para cada um desenhar transformando o trabalho em um esteira de montagem industrial.
Bem galera por enquanto é isso eu irei finalizar essa paginas e depois eu posto elas aqui. Eu vou fazer elas em arte tradicional pois to em paciência pra desenhar no digital -.-"
É isso espero que eu tenha ajudado vocês de alguma forma, se hover dúvidas manda um comentario ou me pergunta no twitter @hawsketch
- Relaxa meu amigo fã de Tengen Toppa Gurren Lagann.
Hoje vou falar sobre uma das partes mais importantes da criação de uma HQ (ou mangá mimimi) o STORYBOARD e mais alguns processos de criação.
HQs não são coisas fáceis de serem feitas, se houver uma falta de organização o processo fica mais complexo, portanto precisamos organizar bem nossos métodos de criação.
Um método muito usado é o storyboard essa técnica é um rascunho daquilo que será uma pagina da sua HQ e até mesmo a sua HQ inteira.
No Storyboard você deve se preocupar mais em passar toda a mensagem e informação do que vai acontecer na página ou até mesmo na HQ toda do que se preocupar com a estética do seu traço.
No exemplo acima eu mostro a página da HQ Beholder, como podem ver tirando o primeiro quadro que já está em andamento os outros estão bem simples, a ideia aqui é que você deve olhar o que quer passar para o leitor, organizar cada ação dos personagens e o espaço entre os quadros e os balões de fala.
Essa página está sendo feita no digital, então da pra desenhar por cima do esboço sem problema, no caso do desenho tradicional você tem que trabalhar com uma folha a parte onde toda a rabisqueira será digerida antes de virar uma página finalizada.
- A Haw, mas isso gera retrabalho, sem falar que eu vou gastar uma folha a mais que nem vai ser publicada.
- Relaxa ai minha amiga fã de Love so Live.
Na época que guaraná ainda vinha com rolha eu também pensava dessa forma e evitava fazer os storyboard, e então aconteciam coisas bem chatas:
As ações dos personagens não estavam bem explicadas e encaixadas com o contexto.
Os desenhos ficavam bem piores, e muitas vezes erros com o traço acabavam em frustração.
Eu não conseguia dar o espaço correto para os balões e muitas vezes acabava desenhando um espaço sem nescessidade.
A pagina anterior não se encaixava com a próxima pagina.
E o pior de tudo, acontecia tanta rabisqueira na folha que ela ficava com um estética terrível.
Entre outros problemas.
Se você percebeu um ou mais desses problemas no seu processo de criação então você deveria abandonar seu atual método de criação e adotar o storyboard.
- Ok eu entendi, realmente acontece muitos problemas quando eu vou fazer uma página, mas enfim como eu faço um storyboard Haw? - Já vou explicar meu amigo fã de One-punch man.
Processo de criação de uma HQ.
Tudo nasce da ideia principal, essa ideia deve contar de uma forma resumida do que se trata sua historia.
Tente resumir toda a saga épica de seus personagens em 20 linhas, se isso for muito dificil tente seguir a quarta dica da Pixxar para criação de roteiros.
"4. Era uma vez um/uma________. Todo dia,__________. Um dia,
então__________. Por causa disso, __________. Por causa disso__________.
Até que finalmente_______."
Tentar resumir a sua historia é o primeiro passo para organizar todas as suas ideias, por vezes conhecemos muito bem a nossa historia, mas não sabemos contar ela isso é pela falta de organização das ideias.
Depois de conseguir fazer esse resumo o segundo passo é organizar as ações.
Toda a ação tem um começo meio e fim, e não está necessariamente nesta ordem quando se trata de uma historia, as vezes podemos começar a contar uma historia pelo fim, e mostrar para o leitor o que aconteceu até chegar naquele momento. A historia é sua e você pode contar ela de várias maneiras desde que ela não fique confusa para o leitor.
Definindo como você vai contar a historia o que resta fazer é dividir tudo isso em partes, essas partes podem ser capítulos, ações e etc. O importante aqui não é como você vai chamar essas partes, mas como vai dividir elas. Aqui é onde você pode começar a criar as suas páginas já colocando um limite de folhas, quadrinhos e falas para cada ação.
Essa organização ficaria assim.
Resumo.
Era uma vez um cara que queria construir um robô gigante. Todo o dia ele buscava peças em um lixão perto da casa dele. Um dia então ele encontra um corpo de uma mulher no lixão, mas depois ele percebe que esse corpo na verdade é um androide desativado. Por causa disso ele tenta consertar essa androide para ajudar ele a construir o robô gigante. Por conta disso ele acaba se dedicando mais a reconstrução dessa androide do que do robô gigante. Até que finalmente ele consegue reconstruir a androide e por fim ele fica velho demais para continuar a construir o robô gigante e tudo fica por conta da androide.
Separação das ações.
Apresentar o personagem principal e sua rotina.
Apresentar o lixão onde parte da historia acontece.
Apresentar a androide que faz parte do roteiro.
Mostrar o empenho do personagem principal na reconstrução da androide.
Mostrar a androide reconstruída e funcionando.
Chegar ao fim com a androide reconstruída e o personagem principal já idoso ao seu lado.
Divisão de folhas, numero de folhas e detalhes.
Para cada separação das ações um total de 3 folhas.
Total 6 * 3 = 18 folga de 2 folhas limite de 20 folhas.
- Espera Haw, matemática? Serio que rola matemática nisso?
- Vou explicar para você minha amiga fã de Another.
A equação das HQs.
Um grande problema aparece quando não sabemos responder a questão: Quantas folhas ou paginas minha historia tem?
Sem saber quantas paginas um capitulo ou a historia toda deve ter nos acabamos nos perdendo nos campos infinitos da imaginação.
Colocar um limite para a imaginação nos força a ser mais criativo buscando soluções mais agradáveis para o leitor ver, historias longas e desorganizadas não atraem leitores pelo contrario fazem eles fugir de você.
Para isso podemos fazer uma equação simples definindo o numero de ações principais vezes o numero de folhas que você vai desenhar, se essas ações são complexas demais e precisam de uma subdivisão você pode trabalhar com plots e meta plots.
Plots são ações principais por exemplo ação 1, 4 e 7. Os meta plot seriam as ações entre as ações importantes12 345 67 os metas seriam as ações 2, 3, 5, e 6.
Aplicando isso em um roteiro simples seria assim.
1. Ele acorda atrasado.
2. Sem tempo ele se veste rápido e sai do apartamento.
3. Ele entra no elevador.
4 . No terceiro andar uma mulher entra no elevador junto com um cachorro.
5. Eles se cumprimentam.
6. Os dois descem do elevador e vão para o saguão do prédio.
7. O cachorro escapa e o homem tenta ajudar a mulher a pegar ele de volta.
Aqui de forma resumida podemos ver as 7 ações que ditam uma parte do que vai acontecer nesta historia. Cada ação pode levar algumas páginas, se por exemplo eu definir que cada plot e meta plot vai levar 3 folhas então eu terei 21 folhas para desenhar.
Todos esses números são hipotéticos, quem deve organizar a sua historia é você mesmo, o numero de paginas de ações e etc., são suas.
Voltando ao exemplo do construtor de robôs gigantes, ao definir 3 paginas por ação e sendo que eu tenho seis ações já podemos perceber que será uma historia bem curta com 18 paginas, eu coloquei duas paginas de folga para caso as ações ficarem muito limitadas.
Então vamos para as rabisqueiras.
A tosqueira do início.
Já temos o roteiro, já organizamos as ações e a quantidade de paginas, agora falta algo muito importante.
Os personagens.
- Ué mas, a gente não começa uma historia criando os personagens.
- Sim isso é verdade, só que ainda não desenhamos os personagens não é mesmo meu amigo fã de Azumanga.
Geralmente quem desenha quer primeiro fazer os personagens e depois as historias deles, normal isso eu também acabo fazendo muito esse tipo de processo.
Isso porque quando estamos desenhando nossa criatividade está a mil por hora e é uma consequência um desenho sem compromisso acabar virando uma personagem. Essa ordem de criar a historia primeiro ou os personagens primeiro não afeta muito a organização do roteiro, por exemplo, na historia da Beholder eu estava fazendo um desenho sem compromisso.
Era esse desenho na ocasião.
Gostei tanto do desenho que acabei criando uma historia para ela, a inspiração surge a qualquer momento e você não deve ficar travando ela.
Enfim vamos aos desenhos dos personagens do construtor de robôs.
Quando você for desenhar os personagens com uma historia já resumida e planejada fica mais fácil ver eles em sua mente, no caso eu imaginei os dois personagens da seguinte forma.
Eu imaginei o construtor com um óculos grande o cabelo desarrumado e usando roupas sociais com botas para, como ele vive procurando lixo para construir o robô eu pensei que ele poderia ser um pouco curvado e viver com uma mochila nas costas e uma caixa de ferramentas.
A androide eu imaginei bem esguia e mais alta do que o mecânico ela, pra facilitar minha vida deixei ela o mais simples possível para o desenho sair mais rápido.
Esses primeiros desenhos dos personagens não devem ser bem elaborados, o bacana nisso é a falta de comprometimento com alguma estética e o foco total na ideia final.
Depois de criar os personagens precisamos criar as paginas para isso é necessário pegar cada ação e transformar ela em um storyboard.
No as primeiras paginas seriam para:
Apresentar o personagem principal e sua rotina.
Tenho que lembra que coloquei 3 paginas para cada ação então o storyboard ficaria assim.
Essa rabisqueira toda são as 3 primeiras paginas cumprindo a missão de representar a primeira ação descrita no roteiro:
Apresentar o personagem principal e sua rotina.
Na primeira pagina aparece o lixão, e algumas coisas voando, no ultimo quadro uma peça é recolhida, na segunda pagina aparece o personagem examinado e guardando a peça, depois temos um bom close do rosto dele, na última pagina temos o fim da rotina dele que é trazer as peças e continuar com o projeto de construção do robô.
Com esse tipo de técnica é possível dispensar o uso de balões, falas e narrações, apenas as imagens contam a historia toda.
E falando em falas narrações e textos enormes que tal deixar essa matéria com uma parte 2?
Então na próxima semana continuamos com o assunto de criação de storyboard o/
Até la galera e esperem pelo fim da historia do construtor de robôs.
