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Semana da anatomia: Musculatura.

Semana da anatomia: Musculatura.


E ai galera como vão?

Espero que tenham começado a estudar o esqueleto humano.

Bem estudar a musculatura é ainda mais complexo do que o esqueleto já que temos mais de 650 deles... é coisa demais pra estudar não é mesmo?

Isso é claro se você quiser ser um médico para nos desenhistas não há a necessidade de saber todos eles até porque muitos destes músculos estão em baixo de outros. enfim vamos ao planejamento de estudos sobre a musculatura? 

O mais importante de tudo antes de começar é; Você terminou seus estudos sobre os ossos?

Se a resposta for não então continue seus estudos sobre o esqueleto e só depois comece a estudar os músculos.


Como disse ontem, quando um assunto é muito complexo o melhor a fazer é dividir ele em partes menores para facilitar o estudo no caso dos músculos o melhor é estudar da  mesma forma divida o corpo em 4 grandes partes e estude cada parte.

O cronograma é o mesmo para o esqueleto use 20 horas de estudo para cada parte com 4 partes você vai ter de estudar 80 horas.

Não é bastante tempo até porque até o momento você não está estudando o corpo em movimento hehehe.

- Haw por que você não está postando desenhos de exemplo?
- Vou explicar.

A ideia não é mostrar como desenhar e sim como estudar.

A internet está cheia de conteúdo de estudo procure por livros de anatomia para desenho tem um monte de pdf prontinho para você ler e estudar.

Entretanto não há um manual de como estudar este assunto e esse é o problema, muita gente entra na net procura  por  "how to draw an arm" e ai cai direto na porcaria do wikihow que não ensina nada, a pessoa se sente satisfeita com uma informação rasa e instantânea e acha que está arrasando na balada dos desenhistas... só que nunca.

Não da para eu desenhar todos os exemplos também estou lotado de trabalhos durante esse fim de ano, mas não queria deixar os leitores na mão.

Passar um cronograma é mais rápido e se você seguir estes cronogramas usando uma boa pesquisa na net com toda certeza seus desenhos irão melhorar muito.

Então assim como no estudo do esqueleto procure estudar o corpo por partes, dedique 20 horas para cada parte e não tenha pressa logo seus traços vão melhorar.

Amanhã continuaremos nosso assunto até lá.

PERSPECTIVA descomplicada.

DESCOMPLICANDO

PERSPECTIVA 

Antes de tudo compre meu sketchbook lançado pela editora criativo.

Assim você estará ajudando o blog a continuar te ajudando n.n

SKETCH BOOK DO BLOG COMO DESENHAR MANGÁ 

 

 E AI GALERA!

Como vocês estão?

Não sei se vocês perceberam mas na outra postagem eu decidi ser mais informal ainda com as postagens aqui no blog, hoje não vai ser diferente não.

Hoje vou falar de um assunto que quebra as perna de muito iniciante e também de profissas nas ilustrações a bendita da perspectiva.

Essa danada ai que deixa nossos desenhos bacanas com volume e profundidade, mas  ela é bem complicada de estudar principalmente porque as tecnicas que usam ela enchem o desenho de linhas guias.

Se você não é um Kin Jung Ji da vida vai entender o que eu estou falando.

Alias assista o vídeo dele fazendo mágica no papel  aqui.


Se você tá achando que só noob usa linha guia então na boa pare de desenhar. É nescessario estudar usando esboços linhas guias e tudo o que mais for possivel para te apoiar no desenho, mestres como o Kin Jung já superaram as falhas de estudo de desenho e por isso conseguem fazer esses tipos de trabalho sem usar nenhuma linha guia.

Mas não se preocupe, outros grandes mestres ainda usam linhas guias e isso não é nenhum agravante para eles, Takehiko Inoue por exemplo é um grande mestre e ainda usa esboço, então amiga e amigo USE ESBOÇOS.

Depois desse puxão de orelha leve vamos estudar essa danada da perspectiva.

Primeiro de tudo fazer ela no papel de modo tradicional leva muito mais tempo do que fazer no PC, para você agilizar seu trabalho no método tradicional de desenho use as réguas de esquadro e um lápis F, usar lápis mais macios só vai te atrapalhar.

Eu já falei sobre isso em materias passadas então da uma olhada em todas as matérias do blog e reveja os estudos, enfim vamos la.

LH > LINHA DO HORIZONTE
3D > OBJETO 3D  (DAAAAR)
LG > LINHA GUIA
PF> PONTO DE FUGA
2D> OBJETO 2D

Essas coisas so servem pra transformar isso em uma linguagem técnica e na boa poucos entendem isso portanto a uma coisa mais facil que vai te ajudar mais, o nome disso é grid, da pra fazer grids no tradicional mas da muito trabalho, o que você pode fazer é imprimir os grids prontos da internet e passar eles para o papel.

Mas o que são grids?


Grids são imagens de apoio para você desenhar com perspectiva, essas imagens ajudam muito na hora de desenhar pois você já enxerga a profundidade e etc.

Bem mas eu não estou achando o Grid que preciso na net então como eu faço um?

Importante no tradicional repetindo você deve usar as réguas e prender bem a folha, da muito trabalho fazer grids no papel e tem que ter a mão mais leve que de batedor de carteira (em?) no digital é mais simples, é se você está usando o Sai Paint tool ou o Medibang  é so segurar a tecla  shift para fazer linhas retas.

Bem vamos la.

Eu prefiro usar o Medi Bang para fazer grids pois ele tem uma linha guia, no Sai não tem e isso atrapalha muito.


Essa parte é bem simples, escolha um lugar para o ponto de fuga, é pra escolher qualquer lugar não precisa ser extamente aquele ponto de fuga maravilhoso que aparece nas cenas do Homem Aranha, você está estudando não fazendo arte lembre-se disso na hora de diferenciar a hora de estudo para a hora da ilustração.

Com o Megi bang você sempre clica no ponto de fuga e depois faz a linha guia, repita isso até preencher todo o desenho, essas são as linhas diagonais que saem do ponto de fuga.

Ah e podem haver infinitos pontos de fuga, mas comece com apenas 1 por enquanto belezera?


Depois é só repetir o processo dessa vez com as linhas horizontais.

"AH MAS EU NÃO TENHO UMA MESA DIGITALIZADORA"

Vei na boa da pra fazer isso com o Mouse, e o outra o Medi Bang é de grátis é só baixar e usar, depois de fazer seu grid no pc você pode imprimir ele e usar para seus desenhos tradicionais.

Mas ainda tem mais.

Alias você já comprou meu Sketchbook? Sketch book do Haw compra lá e ajude o blog.

Agora você pode salvar essa imagem e usar o Sai ou até mesmo o Medibang para criar objetos SIMPLES, não vai sair desenhando coisas complexas como pessoas não, desenha uns prismas de começo mesmo.


Neste caso eu usei o Sai pois ele é melhor pra desenhar a mão livre, eu deixo uma camada para o grid e outra para fazer os desenhos, as linhas guias já porntas te ajudam muito mais do que ir fazendo elas junto com o desenho, então esqueça toda aquela coisa de ponto de fuga e mimimi, é mais facil montar seu grid e desenhar por cima dele, além disso dessa forma você treina melhor a sua cabeça para ter mais noção de profundidade e uma hora você cai acabar abandonando o uso dos grids.

No fim você pode esconder a camada de grid e o desenho fica assim.


Uau que bacana parece até magica né.
To amando a arte digital.

Enfim essa tecnica é só uma base de estudo mais pra frente você vai complicando mais o desenho colocando objetos redondos e mais planos de fuga, tipo nesse desenho que estou fazendo.


Neste desenho eu tenho dois pontos de fuga, é um desenho que vou demorar muito para fazer, ele é uma base de estudos neste caso estou tentando estudar muitas coisas ao mesmo tempo, profundidade, pesperctiva, luz sombra, history telling e etc (se tiver errado o jeito que escrevi da nada) 

Esse desenho é a mesma base de estudo que passei para vocês hoje olhem o grid no fundo ele é uma camada a mais que depois eu irei apagar, com esse grid eu consigo ter uma noção muito melhor de profundidade.


Sem o grid ja dá pra ter uma ideia de profundidade, mas se eu fosse desenhar isso sem o apoio do grid teria uma dificuldade enorme para acertar esse desenho.

Bem galera por enquanto é isso, se precisarem de um grid procurem no google, ou tentem fazer os seus mesmo, é bem facil e da pra fazer com o mouse como já disse antes.

é isso ai então galera aproveitem para comprar meu sketchbook e visitar minha loja de eletrônicos, o link está no cabeçalho do site. Até mais  o/

Tutorial Processos de criação de desenho digital parte 1

Tutorial

Processos de Criação de Desenho Digital.

Parte 1




Olá pessoas.

Como sabem ando estudando desenho digital então sem mais delongas bora pro tutorial, alias no twitter esse tutorial tbm está disponivel e estou fazendo ele em tempo real, a sobre correções nesse blog, falta de acentos problemas com pontuação e todo esse mimimi. Não estou com tempo ou com pessoal para corrigir o blog, então vai assim mesmo, afinal você entrou aqui pra aprender a desenhar e não para aprender regras de ortografia correto?

Então bora lá:

Antes de sair desenhando você preciso logicamente saber o que vai desenhar, e nesse momento um monte de coisas passam por sua cabeça até mesmo um cavalo  voador chamado Joana que decidiu mudar de nome para só confundir os lagartos do pasto onde ela mora (em?) 

O maior porblema de desenhar não é bem apenas desenhar mas SABER O QUE VOCÊ QUER DESENHAR! 

Ter a ideia inicial é um saco e vai comer muito do seu tempo, as vezes você vai ficar horas pensando no que vai desenhar e as vezes meses mas há uma forma de se livrar desse problema.

Eu chamo essa ideia de vomito. 

Não vai Vomitar de verdade a ideia é rabiscar qualquer porcaria que vem na sua cabeça sem ter intensão alguma disso ficar bonito, por isso eu chamo essa parte de vomito, o desenho inicial tem que ser feio ruim sem proporção, mas cheio de ideias, as ideias estão na sua cabeça gritando para serem jogadas em um papel ou tela de computador e você deve fazer isso.

O desenho inicial deve ser como o desenho acima, deve conter a ideia principal do desenho, neste caso é uma moça fazendo air guitar com uma vassoura (por que não?)

Este desenho deve conter um pouco do gestual do movimento que você deseja desenhar, ele não é nem de perto o desenho final que você quer fazer, essa é só a ideia basica, a partir daqui você já parou de planejar e já começou a trabalhar, ficar planejando muito não ajuda sua arte na verdade isso so atrapalha, todo bom trabalho deve ser planejado durante a execução dele.

Eu por exemplo vou modificar e muito esse desenho até chegar a um ponto satisfatorio.

Neste outro ponto eu estou utilizando um grid bem simples para poder dar mais profundidade e base ao desenho, ultimamente não consigo mais trabalhar sem grid essa parada ajuda muito na hora de desenhar, se quiserem saber mais sobre grid podem dar uma googada ou esperem por outro tutorial aqui no blog.

Enfim, nessa parte eu já modifiquei bem o desenho, coloquei ele em perspectiva e já comecei a dar algumas melhoradas no movimento, cara isso tá longe pacas do que eu realmente tenho em mente então esse desenho ainda será muito modificado.

 OK aqui já da pra ver que o vomito começou a virar algo, agora o desenho tem volume e profundidade mas a proporção ta horrivel, acertar a proporção no pc é um saco, o problema é que a tela do pc é muito maior que a area ativa da tablet que eu tenho aqui que deve ter menos de  6 polegadas, enfim é horrivel você processar toda esse redimensionamento de cabeça então o que eu faço é simples eu crio uma nova camada onde coloco um traço que tem o tamanho da cabeça do personagem, pronto já tenho uma boa unidade de medida, a partir dai é so ir corrigindo a proporção do desenho, se vc não sabe muito sobre porporção da uma olhada nas materias basicas do blog.

Aqui além de ter corrigido toda a proporção do desenho eu também modifiquei a posição para algo mais natural, olhe que atras do desenho há uma sombra do quele era antes, as linhas perto dele são as linhas de proporção que eu usei para corrigir o desenho a alias estou usando o SAI Paint Tool para fazer esse desenho, se quiser mais informações sobre as minhas configurações espere por outro tutorial, mas resumindo eu só uso o lapis para fazer todo esse processo as outras ferramentas só são boas para colorir e eu não irei fazer isso neste tut.

Uma das coisas que eu adoro nesse programa é sua ferramenta de seleção e transformação que funciona muito melhor que qualquer PS da vida, para modificar todo o movimento desse desenho é bem simples, é ó selecionar a area que você quer mover e recortar ela, dai é so mover ela da forma que você bem entender, com isso você pode aumentar uma perna colocar a cabeça um pouco mais pro lado e etc etc, sem ter que redesenhar toda a parte.

Bem ainda tem muita coisa até chegar onde eu quero chegar, essa parte do desenho eu geralmente levo um dia todo para fazer, eu não manjo anda de arte digital e por isso ainda demoro muito para fazer um desenho, mas enfim é o que a gente tem pra hoje  \o\.

Apesar de parecer quase pronto esse desenho ainda está beirando o ridiculo, as  pernas estão fora de porporção, o quadril está  torto os ombros estão errados enfim, o que eu quero fizer é que toda essa parte ainda requer muita correção, como eu disse antes o desenho não vai sair da sua cabeça se você  ficar pensando muito nele , o negocio é desenhar e ir corrigindo ele durante o processo, felizmente você não é um prodigio da arte e ainda está estudando muito então você não está no lugar errado.

Alias muitas pessoas por pura arrogância não gosta do processo inicial do desenho negligenciam o estudo primario do gestual, da proporção e da anatomia por achar que esses processos não são usado por profissionais, gostaria de dizer que se você não estudar esses tres pontos você não vai melhorar seu desenho nunca e NUNCA jamais vai chegar perto de ser igual algum profissional.

O esboço é a parte mais importante do desenho então pare de ser bobo achando que isso não é coisa de profissional e comece a estudar ¬¬"

Estamos chegando lá, aqui já posso começar a desenhar o rosto e alguns detalhes importantes como os dedos da mão, comparem esse desenho com o desenho acima, a anatomia agora está mais proxima de uma anatomia correta, é claro que ainda há muito a se fazer mas a partir daqui já temos o que as pessoas mais prestam atenção, o que é uma pena.

A maioria dos estudantes de desenho querem ver o desenho pronto e não se atentam ao começo dele, volte alguns desenhos acima e veja todo o processo que levou para chegar até aqui.

O desenho ainda está longe de estar pronto, faltam as roupas os objetos e pequenas correções que irão acontecer mais a frente, esse desenho assim como todos os outros digitais que estou fazendo tem duas versões uma apenas para adultos e outra de classificação livre o que faz o processo ser mais demorado ainda, estou levando em media uma semana para terminar esses desenhos, sim é muito tempo mas para quem mal sabia desenhar na tablet até que estou muito bem.

Agora vem a mágica.

Este desenho não nasceu pronto assim como você ele passou por um processo de desenvolvimento, o começo dele era apenas um esboço tosco e agora ele está caminhando para ser um desenho melhor.

Sua vida e seus estudos também são assim, se você ficar muito tempo parado planejando algo vc nunca sairá do lugar, todo começo é feio tosco e simples, comece agora a levar mais a serio os seus estudos e coloque eles em prática, se seu sonho é se tornar um ilustrador melhor então comece agora a desenhar!
Não fique apenas lendo as minhas materias comece a copiar elas, comece a desenhar.

Esse tutorial terá parte dois, e como sempre me sigam no twitter e no insta.

Até a proxima e bla bla bla  \o\

Como criar bons hábitos de estudo. Motivacional!

A quanto tempo!


Como criar bons hábitos de 

estudo usando ferramentas da internet.

E outras dicas.

Aviso.

Se prepare para ler!




E ai galera a quanto tempo em?

Na verdade não ando tão sumido assim da internet, continuo postando meus trabalhos no Instagram e também continuo xingando muito no Twitter. 

Brincadeiras a parte. Quem me segue no Instagram @hawricardo consegue ver os desenhos que posto todos os dias, hoje cheguei a marca de mais de 600 publicações lá no Insta, bem já faz mais de um ano que eu estou postando meus desenhos por lá, para ser mais preciso comecei a postar meus desenhos no dia 2 de outubro de 2015 e até hoje não faltei um dia postando desenhos lá.

- Espera Haw, mas como tem mais de 600 publicações no seu insta se o ano tem 365 dias, e outra o que isso tem haver em criar bons hábitos de estudo?
- Muita calma nessa hora minha amiga fã de Show By Rock irei explicar.



Nem todas as fotos são desenhos, eu acabo postando uma outra coisa, se bem que ultimamente o foco tem sido maior nos desenhos, e muitas vezes eu não posto um desenho, as vezes posto processos de criação e as vezes eu faço desafios pessoais maiores como por exemplo em outubro quando eu fiz o desafio de desenhar 3 desenhos por dia. 

E o que isso tem haver com criar bons hábitos de estudo? A resposta é simples.

Quando estudamos e não temos apoio de ninguém acabamos desanimando pelo caminho largando o estudo de lado, mas se tivermos o apoio de alguém mesmo que seja para dar um like na sua arte já ajuda muito.

O que eu quero dizer é que não adianta nada você fazer o seu desenho ai na sua casa e esconder ele na gaveta, você tem que mostra-lo para o mundo todo.


Mesmo que seja apenas um esboço, ou um desenho ruim. É bacana você mostrar eles para todo mundo eu acredito de verdade que quando você compartilha sua arte você sentirá mais vontade de estudar.

Então vamos alongar um pouco mais essa explicação e de quebra vamos ter uma aulinha básica sobre "O que é arte"

A arte é feita de 3 elementos para ser considerada arte: 

1- O artista.
2- A Arte em si.
3- O espectador.


1- O artista é você sua missão e fazer alguma obra que carregue alguma mensagem seja ela qual for, essa mensagem pode estar implícita ou explicita, a arte é sua e você faz o que quiser com ela.

2- A arte é o seu trabalho, ela carrega toda a informação que você deseja passar, a arte contém toda a sua experiência, técnicas e estudos, a grande missão da arte é transmitir uma informação seja ela qual for.

3- O espectador é aquele que vê a arte e a compreende da maneira que ele bem entender, o espectador pode ser qualquer pessoa, portanto, a interpretação da sua arte será diferente para cada pessoa.


Se você não permite que existam espectadores para verem a sua arte ela nunca será arte, será apenas um desenho que você fez e ficou escondido do resto do publico, o que seria da Mona Lisa se ninguém nunca tivesse visto essa obra de arte?

Então de uma chance para seus desenhos serem vistos por outras pessoas e se prepare para receber as piores críticas possíveis, pois como eu disse acima o espectador pode ser qualquer pessoa. Mas não se preocupe com isso, muitas vezes criticas ruins são ruins por natureza e não devem ser levadas a serio, o importante é dar valor as pessoas que estão ali vendo seu o trabalho.

Eu aposto que você se sentirá bem ao fazer isso e que vai ter mais vontade de estudar.

E como eu disse acima se prepare para ler pois ainda não acabou.

Outra parte legal é fazer um diário de bordo. 



 Vida longa e prospera.


O diário de bordo que as vezes vemos em seriados como no Star Trek não é algo sem importância, ele é um importante registro para navegações na vida real, se encararmos nossos estudos como uma viajem deveríamos fazer um diário sobre isso.

Antigamente era complicado ter um gravador de voz, mas hoje em dia temos nossos celulares e alguns app bons que nos ajudam a gravar estes registros. 

Eu uso o Sound Clound: @hawrhaw

A ideia de fazer um diário de bordo não é para a publicação como um podcast que é todo profissional com vinheta e assuntos mais sérios, o diário de bordo é para você se recordar das coisas que você fez e quais são seus objetivos para o próximo diário de bordo. No meu caso eu não faço diariamente mas mensalmente  isso me da mais espaço para me planejar durante o mês. E como novembro já está acabando logo logo eu irei postar uma gravação falando sobre novembro e planejando dezembro.

- Ok Haw poderia me explicar melhor sobre esse diário de bordo, pois eu tenho muita vergonha de postar essas coisas acho minha voz muito estranha e sei lá acho que não iria funcionar para mim.
- Muita calma nessa hora minha amiga fã de Bastard.

Primeiro não se preocupe se sua voz é estranha, isso é o de menos, a ideia não é fazer uma gravação para ser divulgada, mas não poste ela no privado pois será muito bacana se alguém gostar do que você está falando e vocês começarem a trocar ideias sobre o assunto.

A grande missão desse diário e o registro dos seus planos e suas conquistas a ideia não é conquistar ouvintes e sim conquistar seus próprios objetivos, com  tempo a gente acaba se esquecendo das coisas que fizemos/planejamos. Poderíamos apenas escrever  um diário convencional, mas é muito diferente ouvirmos nossa própria voz falando com a gente.

(E como se estivemos conversando com nos mesmo só que no passado \o\)

Então vamos a algumas dicas do que falar na hora de gravar seu diário de bordo.

Fale sobre as coisas que você está fazendo no momento, seus desenhos trabalhos e estudos, não fale sobre as coisas negativas sobre problemas pessoais, e esses mimimis. A ideia é falar apenas sobre as coisas que realmente vão te ajudar a melhorar então para que ficar falando sobre coisas que não te ajudam em nada?

Fale sobre seus objetivos, seja clara quanto ao que você quer de verdade e não pense em objetivos grandes de mais, faça objetivos pequenos cada objetivo conquistado é um passo a frente na sua técnica.

Seja livre para falar, mas não perca o foco. Quando começamos a falar acabamos fugindo um pouco do assunto então tome cuidado, mantenha o foco de falar sobre seus trabalhos e sobre seus objetivos, é claro que você pode falar uma besteira ou outra isso é tranquilo, e não se preocupe com o tempo, se você tiver muita coisa para falar que esteja dentro do seu objetivo FALE! 

Fazer um registro de menos de 10 minutos é invalido, sempre passe essa linha de 10 minutos para forçar a sua criatividade.
  Bem com essas duas técnicas podemos começar a falar sobre a técnica de ouro para manter o hábito de desenhar todos os dias.

Desenhar todos os dias requer apenas que você pegue o lápis e um papel e comece a desenhar, APENAS ISSO.

A técnica de ouro é tão simples que parece que não funciona, mas sim posso dizer com toda a certeza do mundo: Ela funciona!

A base dessa ideia é desenhar sem compromisso, o hábito de desenhar sempre funciona como um carro antigo que está com problema na partida, você fica tentando dar a partida por horas até que uma hora ele funciona e não para mais.

Portanto pegue seu lápis e comece a desenhar, esqueça o compromisso de fazer um desenho bom ou de estudar algo, apenas desenhe. O desenho bom vai surgir e o estudo também vai aparecer eu garanto isso.

Para se manter organizado use cadernos de desenho, folhas soltas pela casa não ajudam em nada, o caderno mantém tudo organizado para você, então de preferência a eles. Eu sei que posso ter falado sobre isso em postagens anteriores e se estou falando de novo é por que você realmente precisa dar uma chance a essa técnica.

E por último a técnica de platina que vai te ajudar mais ainda a melhorar seu traço.

Encontre seu lugar ao sol minha amiga.


O que trava seu progresso é você mesma, desculpe dizer isso, mas sua falta de sucesso em aprender isso ou aquilo e sua e apenas sua.

- Nossa Haw seu grosso!
- Foi mal minha amiga fã de Yuri on Ice, apenas verdades.

Como já disse antes em outras matérias, não adianta nada você ler esse blog todo e não colocar em prática tudo o que você aprendeu.

Seu traço está ruim e você está insatisfeita com ele certo? Então tome logo uma atitude e assuma que o problema só pode ser resolvido por você e mais ninguém.

Entenda que você está no controle da sua vida e que o seu redor não deve te afetar, então deixe essas vozes que pedem para você procrastinar e comece a ouvir os seus verdadeiros desejos, você quer melhorar seus desenhos? Então assuma essa responsabilidade e comece a estudar e trabalhar e deixe as desculpas de lado!

A partir deste momento você entendeu que se seu traço é ruim a culpa é sua, e que a responsabilidade de melhorar ele é apenas sua também. E te garanto não há nada melhor do que conquistar o mérito de ter obtido a maestria em uma técnica nova.

Para finalizar.


Mostre ao mundo seus trabalhos, você nunca saberá onde você quer chegar sem ter a opinião de alguém.

Registre suas conquistas e derrotas, aprenda a trabalhar com objetivos claros, tudo isso vai te ajudar muito a melhorar seus trabalhos.

Assuma seu sonho, se você quer melhorar seus desenhos saia de vez da inércia e comece a desenhar AGORA! Não há desculpa para falta de tempo, na verdade não a desculpa para nada. Não é nada legal dizer que você tinha um sonho que não se realizou por motivo X ou Y a verdade é que seu sonho não se realizou pois você não assumiu ele de corpo e alma.

Assuma seu traço e seu nível, se você não está satisfeita com seus trabalhos tome logo uma atitude e comece a estudar de verdade, tempo sempre vai existir para quem quer realizar um sonho, acredite em mim. 

Por fim minha amiga e meu amigo, como eu sempre digo o caminho do artista mangaka não é fácil, e não é fácil nem aqui nem no Japão, então compartilhe suas duvidas, suas conquistas e suas frustrações, e assuma que você quer ser um bom desenhista e faça algo pelo seu traço.

Boa sorte com seus estudos e sempre que precisar podem me chamar aqui no blog ou no Twitter sempre que eu puder irei ajuda-las.

Até mais.



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